“Loud Reed, Icono del Underground” por Carlos Dorado

Loud ReedLewis Allan Reed mejor conocido por “Lou Red” uno de los mayores iconos del rock contemporáneo. Padre del  rock independiente, fundador de la banda Velvet Underground con quien logro realizar 5 álbumes.  The Velvet Underground and Nico (1967) White Light/White Heat (1968) The Velvet Underground (1969)  Loaded (1970) Squeeze (1973).  Gracias a Velvet Underground se creó el concepto de “banda de culto”.

Pero los inicios de la banda no fueron fáciles. The Velvet Underground and Nico, que contaba con el famoso plátano de Warhol en la portada, llegó a las tiendas en 1967, el año en el que la psicodelia se expandía por San Francisco y Londres. El disco no tuvo demasiada acogida yHarol Reed solamente alcanzó el puesto 171 en las listas de éxitos.  Con ‘White Light/White Heat’ la banda volvió a fracasar de cara el público y el álbum únicamente llegó a entrar una semana en el puesto 199 de la lista de ventas. Con Reed al en la batuta editaron en 1969 el álbum más accesible del grupo, ‘The Velvet Underground’.  El 23 de agosto de 1970 la Velvet Underground daba su último concierto con Lou Reed al frente de la banda. Esa noche actuaron en el Max Kansas City de Nueva York. La Velvet fue el germen del punk y del indie. La gente no comprendió la dureza de sus letras y el público no les brindó su apoyo. Pero una frase de la época resume la influencia de Reed y Cale: “Pocos escucharon a la Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda”

Después de dejar The Velvet Underground en agosto de 1970, decidió pasar un año sabático, y lo empleó en descansar y dedicarse a una de sus grandes pasiones, la pintura. Posteriormente Reed tomó un trabajo en la empresa de contabilidad de su padre como mecanógrafo, con un sueldo de 40 libras a la semana. Sin embargo, un año después, firmó un contrato discográfico con RCA y grabó su primer álbum solista en Inglaterra, con la colaboración con músicos de Yes como el tecladista Rick Wakeman y el guitarrista Steve Howe. El álbum, simplemente titulado: Lou Reed, contenía versiones alternativas de canciones con la The Velvet Underground muchas de las cuales fueron descartadas y archivadas. Pese a su excelente calidad musical este primer trabajo solista pasó desapercibido por los críticos y tuvo muy pocas ventas.

DavidBowie_IggyPop_LouReedTras el fracaso con su primer álbum, a finales de 1972, Lou Reed trató de re-orientar su carrera musical lanzando Transformer, un álbum de glam rock producido por David Bowie; con el cual logro destacar como estrella pop.  A continuación publicó Berlin, que cuenta una trágica historia de amor entre dos drogadictos en Berlín. Este disco incluye Caroline Says (violencia), The Bed (suicidio) y Sad song (“Canción triste”).

Reed cantaba sobre las cosas desasosegantes, o incluso sórdidas, que otros compositores no trataban. “Walk on the Wild Side” es un saludo irónico y gráfico a los inadaptados, chaperos y travestis en la Factoría de Andy Warhol. “Perfect Day” es una elegía a la adicción de Reed a la heroína, más tarde incluida en la banda sonora de la película Trainspotting. En el material que escogía, Reed seguía, y actualizaba, a autores tales como Allen Ginsberg y Jean Genet. La personalidad de Reed fue también avanzada, prefiriendo el cuero negro y la imaginaría sadomasoquista incluso en la época hippie.

Las composiciones de Loud Read se alimentaron  de una poesía apocalíptica que hizo del artista una torre de alta tensión captando el sentido del rock urbano, como reflejo de su tiempo.  Algunos lo han identificado como ejemplo de la intelectualización del rock.

Entre sus canciones también podemos encontrar:

Heroin : En esta intensa canción, con un escalofriante crescendo, describe un viaje de heroína. La droga le hacen sentir “como un hombre”, “como el hijo de Jesucristo” y tener una visión más clara (apocalíptica) de la ciudad donde vive (Nueva York). Alguien dijo que la letra “seguramente había apartado a tanta gente del jaco como la que había seducido para meterse en él”.

Sister Ray: Uno de los clásicos de la Velvet, con la que solían cerrar sus conciertos. Dura diecisiete minutos, pero sobre el escenario podían alargarla hasta los cuarenta. Reed explicaba así la historia que intentaba contar: “Comenzó como un chiste, bueno no un chiste, pero algo así. La canción tiene ocho personajes. Trata de una fiesta donde alguien muere y el resto de invitados no hacen nada. Describo una escena de excesos y decadencia. Pienso en Sister Ray como un travesti que trafica con heroína. La fiesta consiste en unas drag queens que se ligan a unos marineros, se ponen todos ciegos y montan una orgía. Entonces aparece la policía”. Leyenda rockera: el sonido de guitarras era tan abrasivo para la época que el ingeniero de sonido pulsó “grabar” y se marchó del estudio.

Loud Reed CamisetaThe Kids: Lou Reed se consagró con Berlin, un álbum conceptual que muchos definen como “ópera-rock trágica”. Cuesta escoger una canción, ya que todas fluyen engarzadas en una espiral de drogas, violencia doméstica y depresión. Por supuesto, es el favorito de los críticos musicales. En “The Kids”  nos dice que la protagonista de la historia, Caroline, después de pasar por varios infiernos personales, ve cómo las autoridades le quitan a sus hijos. Dura casi ocho minutos. Los efectos sonoros incluyen llantos de los niños y gritos a la madre.

No cabe duda de la influencia de Loud Reed para cientos de bandas. Hoy 27 de octubre de 2013 fallece un gran músico, una estrella del rock. Ha muerto Lou Reed, el padre de mil bandas. Nos queda su legado, gracias Loud Reed…

Carlos Dorado

Twitter: @Carlosdorados

Perfect Day/ Soundtrack “Trainspotting”

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Obras de Banksy de miles de dólares: en dos por 60 dlls ¡llévelo, llévelo! por Carlos Dorado

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El misterioso y reconocido artista británico Banksy remata sus obras en un puesto callejero de Central Park en New York; realizando una especie de performance, para burlase y criticar el mercado del arte. Por el alto precio por el que llegan a pagar algunos coleccionistas, mismos que irónicamente han llegado a gastar por sus obras cientos de miles de dólares.

En éste puesto callejero que duro solo un día. Bansky logro vender su primera obra después de  más de cuatro horas a un cliente que negoció para llevarse dos pinturas por 60 dólares. Al filo de las 18:00 hrs. levanto su puesto y vendió pocas piezas recaudando 420 dólares. Cada pieza vendida se calcula que tiene un costo de 30mil dlls. Cabe mencionar que Banksy no estuvo personalmente vendiéndolas, ya que nadie conoce su identidad.

Foto banksy

Banksy nunca muestra su rostro. Incluso pidió permiso para asistir con un disfraz a la entrada de los premios de la Academia 2011, donde su documental Exit Through th Gift Shop estuvo nominado. La academia dijo que no, así que no acudió (hasta donde se sabe). Su película no ganó el Oscar.

Al terminar su venta callejera Banksy charló a través de correo electrónico, con la revista Village Voice sobre el mercado del arte.

El grafitero comentó que se plantea dejar de exhibir en galerías de arte y formar parte de subastas, ya que “el éxito comercial es un fracaso para un grafitero”.

“Empecé pintando en la calle porque era el único espacio que me permitía exponer. Ahora tengo que seguir pintando en la calle para demostrarme a mí mismo que no era una estrategia cínica”, aseguró.

Banksy_Love is in the airEl street art vio nacer y consagrarse a este controversial artista. Banksy se ha caracterizado por su singular protesta y crítica social. Una de sus obras más conocidas, protagonizada por un manifestante en posición de lanzar un ramo de flores como si fuera un bomba molotov “Love is in the Air” que fue creada en 2006, el pasado mes de junio fue vendida en una subasta, en la casa Bonhams en Londres por 163.250 libras (190.000 euros o 249.000 dólares).

Poner su puesto callejero en NY forma parte de un proyecto más amplio; Banksy decidió pasar todo el mes de octubre en la Gran Manzana, para realizar  «Better Out Than In». Éste proyecto contempla realizar una obra diaria entre grafitis, instalaciones, vídeos y otras cosas.

Banksy ha invitado a los neoyorkinos a compartir fotos de sus creaciones a través de las redes sociales como parte de «Better Out Than In»; Ya que él publica en su página la obra que realiza diariamente, incluso puedes encontrar un número de teléfono gratuito que funciona de audioguía para conocer sus obras en la ciudad.

Algunas obras que ha realizado en Better Out Than In :

-Banks trasladó su creatividad a Springfield al dirigir la secuencia de inicio de un capítulo de The Simpsons. Su secuencia incluye una valla con el grafiti Banksy y un aterrizaje en la Escuela Primaria de Springfield, donde Bart repite: “No escribiré en las paredes” sobre la pizarra y las paredes. También puedes ver de repente, la familia aparece en una pantalla gigante de una sombría fábrica de animación, donde trabajadores asiáticos dibujan deprimidos la caricatura de los Simpson mientras suena música tenebrosa. ¿Será una referencia al estudio de animación en Seúl, Corea donde se crea la serie de Fox? La secuencia  termina con un unicornio, atado a la pared, y que se utiliza para perforar los DVD de los Simpson. Una imagen del logo de 20th Century Fox rodeado de alambres de púas, reflectores y una torre de vigilancia, cierra la escena; entre otras cosas que le permiten ponerle su sello personal.

-La obra “The Silence of the Lambs”  consistió en un camión repartidor lleno de animales de peluche, que representan una granja que está siendo llevada al matadero y debido a ello los peluches comienzan a llorar. Causó un eco especial su crítica en contra del maltrato animal.

-“Rebel Roket Attack fue el nombre que le dio a un extraño montaje en vídeo. Donde un hombre salta y da las gracias a Alá por haber acertado con un proyectil a su objetivo: Dumbo. El personaje de Disney yace en el suelo mientras un grupo de terroristas presuntamente islamistas le rodea y continúa gritando.

Bagoneta Banksy

Las uvas de la ira es un recorrido que realiza todas las noches en distintos puntos, en las calles de NY, una furgoneta 1992.  Con su propia cascada de agua, su arcoíris y sus mariposas de plástico. Ésta obra quiere establecer una comparación entre el uso ilegal de espacios abandonados para crear arte por parte del autor, con los actos de los granjeros en la gran depresión, que cuando eran despedidos por las empresas tomaban semillas de forma ilegal.

Será interesante al final del mes de octubre conocer todas y cada una de las obras que terminaran formando parte de “Better Out Than In”; La huella de Banksy en la gran manzana.

Carlos Dorado

twitter: @Carlosdorados

*Aquí te dejo una recopilación de sus obras

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CRISTO CRUCIFICADO IMAGEN ERÓTICA DE LA VIDA Y LA MUERTE por Martha Leticia Martínez de León

CristianismoEn la actualidad el Cristianismo y particularmente el Católicismo, rama de mi estudio y de mi fe, pasa por momentos de una gran incoherencia, pero al mismo tiempo sobrevive gracias a la vida y unión de muchos hombres y mujeres que luchan día a día en el silencio, más allá de la fama y de la necesidad de plasmar dogmas y autoritarismos, despojando de todo creyente y no creyente la importancia de su reflexión sobre su fe y su manera de ver a su Dios.

En el desarrollo del Catolicismo la imagen de Cristo ha sido de suma importancia, tomado desde un símbolo de fe y de cercanía hasta un símbolo para recordar al hombre y mujer que son pecadores, que por la culpa original y por la culpa cotidiana Cristo fue crucificado.

Dentro de la teología católica la Crucificción de Cristo es analizada desde numerosos puntos de vista creando diversos tipos de teología de la Cruz siendo la más fuerte la desarrollada por san Pablo considerándola como:

– El amor gratuito y misericordioso de Dios

– La muerte de Cristo como entrega de la gracia

– Como símbolo de debilidad y la humildad (1 Col. 2, 1-5)

Cristo crucificado daliAdemás la Cruz es meditada como un símbolo de escándalo y de necedad, escándalo porque todo aquél que moría crucificado era porque había realizado un crimen mayor y de necedad para aquél que se pierde y se aleja de esta verdad, pero para quien había encontrado en Jesús la salvación, es símbolo de fuerza. La Cruz es expresión de amor, siendo éste el verdadero poder que vence el dolor, la derrota y la violencia, todo lo contrario al pensamiento judío quien considera a la cruz como Skandalon, es decir como piedra o trampa. Pero la Cruz al ser un símbolo de amor tiene un mensaje claro donde invita al ser humano a poder ofrecer su vida al otro.

La Cruz también marca un etapa donde la relación con Dios es completamente distinta a la visión antigua, porque el Dios de Cristo es un Dios de amor, un Dios Abbá, padre, visión cuestionada por los judíos como una incoherencia y agresión ante las alianzas de Dios YAHVÉ, dios de los imagen clara de la perdición de la razón por qué ¿dónde quedaba la razón es esta “Revelación”? así la Cruz es considerada un insulto a la razón, porque ¿Cómo un Dios iba a crucificarse a sí mismo? ¿Cómo un Dios iba a permitir que su Creación terminará con él? ¿Cómo un Dios iba a seder ante la vileza de la humanidad?

Esta misma idea resurge a partir del siglo de las luces, la imagen de Cristo crucificado muestra a simple vista, sin análisis teológico, el dolor, la decadencia de las sociedades frente al otro y sobre todo porque ¿a quién le gusta un Dios que fue vencido por el mismo Hombre?, pero el hombre de este tiempo piensa en el dios poderoso, el dios que Zeus, que tiene autoridad y que no le interesa el amor símbolo del amor cristiano, al Dios de los griegos le importa salirse con la suya, acto que también ha pasado a un gran porcentaje del magisterio de la Iglesia Católica quienes han tomado la crucifixión de Cristo para imponerse a sí mismos, olvidando las palabras de san Pablo, “Ha escogido Dios lo débil del mundo para confundir lo fuerte” (1, Col 1,28).  Relieve asirio mostrando la lucha de Marduk con Tiamat.

Otro de los significados teológicos que tiene la crucifixión es la unión del cielo con la tierra, para las antiguas civilizaciones, como lo deja ver el mito del Enuma Elish, los dioses particularmente Tiamat, diosa femenina y diosa de las aguas saladas junto con Apsu, tienen hijos, estos fastidian a su padre por lo que decide asesinarlos, al enterarse los dioses cometen un patricidio y después con el nacimiento de Marduk a Tiamat, su madre, a quien parten a la mitad y crean el cielo y la tierra, así la cruz de Cristo es una respuesta a las civilizaciones alrededor donde el ser humano es creado de la sangre de Kingu, acto que lo marca como un ser predispuesto a la traición.

La cruz de Cristo derrumba está y otras mitologías, principalmente porque recuerda que el hombre no fue creado de desechos de dioses, sino a imagen y semejanza, es decir, con dignidad, libertad y conocimiento, además la Cruz une al Cielo con la Tierra, es decir, lo divino con lo humano y lo humano con lo divino a través de un acto de amor, la Crucifixión une los cuatros puntos cardinales, lo que significa que los límites de la tierra no existen, que lo creado por la humanidad no puede ser más fuerte que lo creado por 3  Dios, así la crucifixión rompe los límites territoriales entre la humanidad mostrando que al ser hijos de Dios, imagen y semejanza no tienen porque existir demarcaciones, significado claro de “Católico = universal”. Aunado a la crucifixión se encuentran tres símbolos y signos prescindibles para la comprensión de la imagen de Cristo Crucificado, “la sangre, el agua y el espíritu”, estos signos son prescindibles para toda imagen de la Crucifixión.

El agua y la sangre del costado de Cristo, tienen su simbología en lo dicho por el profeta Ezequiel, quien frente al templo destruido por Babilonia tuvo una visión donde observó al templo recostruido y por el lado derecho un río que manaba hacia el oriente, al seguirlo el arroyo crecía más y más de repente una voz le dijo “Estas aguas fluyen hacia la comarca levantina, bajarán hacia la estepa, desembocarán en el mar de las pútridas y lo sanearán, todo los seres vivos que bullan donde desemboca está corriente tendrán vida” (Ez 47, 1 ss), en esta visión el evangelista san Juan comprendió la pasión de Cristo y la interpretó a través de las palabras dadas por Ezequiel.

Jesús es el templo que los hombres destruyeron vuelto por Dios a edificar, así las palabras de Jesús “Destruid el templo y yo lo reconstruiré en tres días” se refiere a los tres días que pasarán de su crucifixión a la resurrección. El cuerpo de Cristo crucificado es el templo nuevo, la vida que sobrepasa a la muerte, el lugar definitivo donde el hombre se percibe divino visualizado por la sangre, donde el agua simboliza al Espíritu quien llega con la muerte y donde la Crucifixión otorga sentido a la encarnación, de esta manera, así donde se creó una vida para ser entregada a la muerte, se dio muerte para retornar a la vida.

Los tres símbolos de la imagen de Cristo crucificado agua, sangre y Espíritu, se unen con los tres procesos de vida significativos de Jesús, el agua con la Encarnación, la sangre con la Crucifixión el Espíritu con la Resurrección.

zeusPero, ¿qué tiene que ver todo esto con una relación erótica entre la imagen de Cristo crucificado con la vida y la muerte? El cristianismo es una religión de carne, es una religión que surge de la relación de Dios con una mortal, con una virgen, pero a diferencia de Zeús, el dios cristiano se enamora de la pureza, de la inocencia, significado de virginidad en la teología cristiana y este amor marca una diferencia con el dios griego, quien desea no la esencia de la persona sino al cuerpo, a la voluptuosidad de la mujer, a la virginidad en el sentido occidental de acto sexual. El Dios cristiano olvida su omnipontencia y pregunta a la mujer si está dispuesta a permitirle encarnarse en su vientre, así a través de José el espíritu de Dios se encarna y procrea a Jesús, su hijo, quien viene a dar vida a todo aquello que estaba muerto, comenzando por la dignidad de la mujer, así el hecho de que Dios pida permiso a la mujer y esta responda con un “Fiat” es decir un “si, con toda la voluntad y conciencia” retorna a la vida a la mujer quien era ignorada, utilizada sólo para la procreación y quien vivía muerta en vida por una sociedad patriarcal. Es así como desde el momento en el que Dios elige a una mujer para encarnarse, el erotismo y la muerte se hacen presentes, en la Encarnación el espíritu se une al cuerpo, pero esta concepción sagrada tiene como línea conductual la muerte, Dios se engendra, no se crea, como lo dice el Credo, para morir, como sucede en el proceso de vida de todo ser vivo.

Todos estos conceptos nos llevan de regreso a un sólo punto y eje central “el cuerpo”, donde se manifiestan todos los actos, deseos, donde surgen el bien y el mal, donde se manifiesta el espíritu y la razón, donde el espíritu se une a la carne y donde el significado de erotismo toma un sentido claro, porque el cuerpo es el lugar donde el amor y el deseo realizan su “ismo”, es decir, su actividad.

Pero, todo lo anterior, son designios y palabras teológicas que sólo el magisterio y los teólogos llegamos a tocar y no tanto a comprender en una totalidad, el creyente y el ateo, que no estudian a “Dios” -uno de los actos más soberbios de la Iglesia quién a partir de este estudio se ha creído la portadora de la verdad-, ¿cómo visualizan la imagen de Cristo Crucificado?, qué ve el anciano, el niño, la mujer, etc. Frente a esa imagen que por un lado muestra un hombre martirizado, ensangrentado, pero por otro lado muestra la perfección de la virilidad expuesta, ¿qué significa para cada creyente en su ser esta imagen, ¿es esta imagen la que hace a una persona tener fe o la palabra de Dios?

Desde mi análisis la fe entra por el sentido de la vista, es claro que para muchos creer o ser arte de una religión es por tradición familiar, pero nuestro primer enfrentamiento con ella y con nosotros mismos es la imagen, así nuestro primer acercamiento a Dios, no es él ni el Espíritu Santo sino Cristo, a la humanidad de Dios, es ante el que nos persignamos, arrodillamos y platicamos, Él es el que nos salva no Dios, Él es quien escucha. Así esa imagen de Cristo, trazada por grandes artistas de todos los tiempos es la de un hombre esbelto, blanco o moreno, alto, con un cuerpo marcado, semidesnudo, porque un manto blanco oculta su sexo casi al descubierto no le entrega la desnudez, con un rostro hermoso y una mirada azul penetrante perdida entre un bello cabello castaño largo.

Jesús Crucificado¿Qué es lo que pasa en nuestro ser frente a esta imagen? Si quitamos de nuestro consciente que es Hijo de Dios, esta imagen es la de un hombre sensual, que muestra al mismo tiempo fortaleza y debilidad, así, en una mujer cruyente la imagen de este hombre se convierte en el prototipo de unhombre y en el hombre de fe, el prototipo de la virilidad y la fortaleza. Este concepto es en mi opinión algo claro que tiene y tuvo presente el magisterio de la Iglesia, el amor a Jesuscristo, tienen un principio en un gusto fisico, en una atracción poderosa como la que se tiene con cualquier amante, así la fe en Jesucristo surge de una atracción física que pasa por diversos procesos hasta llegar a ser el gran compañero de vida para entregarnos a la muerte.

La imagen de Jesucristo crucificado es una imagen que siendo creyente o no se hace presente en la vida de toda persona, es una imagen que impacta, que choca, que puede amarse o despreciarse, pero que siempre esta en nuestra mente, es imposible despojarla de ella.

Esto es en gran medida porque esta imagen tiene en si misma el todo de nuestra vida: belleza, dolor, inocencia, fortaleza, paz, violencia, sensualidad, castidad, vida, muerte, silencio y un retorno a la vida. Este proceso de vida muerte, plasmado por cientos de artistas y utilizado por la Iglesia a lo largo de muchos siglos es desde mi punto de reflexión una teología visual del erotismo que tiene como punto central enamorar y seducir, de la misma manera que Dios lo hizo con María, es decir, sin tomar a la fuerza, a voluntad todo creyente se ofrece a sí mismo(a) en cuerpo y alma, donde se vive para Dios y se muere para llegar a Él.

cristo crucificado velazquez_detalleLa imagen de Cristo crucificado impacta porque entrega en un mismo instante la vida y la muerte de una manera que seduce y apasiona. Cristo en la cruz es un hombre con quien se casan los sacerdotes, monjas, hombres y mujeres de fe y el hijo de Dios a quien se consagran y nos consagramos los creyentes; es la imagen la que produce un impacto erótico, es la imagen la que seduce, no las palabras, no las enseñanzas, es la imagen la que adquiere en cada creyente confianza, amor y un deseo de llegar con Dios, si no fuese así las palabras de Dios serían comprendidas y la actuación del ser humano sería otra, es este mismo deseo que provoca esta imagen la que nos hace comprender nuestra humanidad frente a otra humanidad. No es la imagen de un Dios ante la cual nos arrodillamos, es ante la imagen de un hombre sufriente, y es en este momento cuando nos redimimos ante un hombre que comprendemos y nos sentimos vivos, la imagen de Cristo crucificado no ofrece a pesar de la violencia con la cual es trazado muchas veces, una imagen de muerte, esa imagen que nos seduce nos entrega vida, porque el acto erótico produce vida, porque la imagen de Cristo crucificado tiene en sí mismo el siguiente proceso:

Encarnación – acto erótico de deseo, amor y acto voluntario donde Dios deja su omnipotencia para convertirse en un hombre

Pasión – proceso de sufrimiento donde un hombre siente la presencia de la muerte teniendo como base el amor

Crucifixión – proceso de muerte como signo de vida

La fe en la imagen de Cristo crucificado tiene una unión clara con el cuerpo, porque es a partir, como ya se mención{o, del enamoramiento físico que se llega al amor espiritual, además de que entrega a quien lo ama lo que todo amante busca de su amado, la seguridad de la vida para el momento de la muerte.

Otro aspecto importante de la importancia de mostrar a un Jesús crucificado invadido de belleza es a través de analizar porque todos los artistas que lo han descrito visualmente, lo representan de esa manera erótica, quizá, sea porque en el inconsciente de cada uno creyente o no creyente necesitamos a un Dios que nos seduzca, ¿Qué imagen de cualquier dios o héroe muestra fealdad? Recordemos la imagen de Zeus, un dios poderoso varonil, sensual reflejo de un semental y de virilidad, qué pasa con Dionisio quien es mostrado en infinidad de esculturas con un cuerpo similar al de Cristo pero mostrándose completamente desnudo o Heracles este semidiós paradigma de la virilidad que es considerado en muchas ocasiones analogía de Jesús o David el asesino de Goliat.

Estos pequeños ejemplos nos otorgan una clara respuesta sobre la necesidad de que aquél dios a quien se le ora tenga belleza, virilidad, fortaleza porque son atributos que el hombre quiere para sí mismo y que la mujer busca, porque el creyente busca más allá de lo que teológicamente signifique la imagen y semejanza un dios que tenga la perfección que el busca en sí mismo y un dios que tenga la perfección y la belleza que el ser humano busca encontrar en el otro/a.

Veamos algunos de los grandes cuadros de la historia del arte sobre la imagen de Cristo Crucificado.

*Velázquez / * El Greco / * Dalí / * Rembrandt /* Zurbarán / *Gaughin /*

José Luis Ojeda (escultura)

En resumen puedo decir que la imagen de Cristo Crucificado es una imagen erótica que provoca infinidad de sensaciones pero entre ellas la de un gusto físico, el cual es provocado conscientemente porque para que se llegue a amar a alguien en esencia por lo que es da y otorga, primero tiene que existir un gusto físico el cual mueve nuestra sexualidad, porque como menciona Benedicto XVI en su primer encíclica Deus carita est, “el ser humano es 50% espíritu y 50% sexualidad, no puede vivir sin combinarlas de la misma manera que un Dios hecho hombre no puede existir sin tener estás condiciones”.

Un dios que se hace hombre como lo es el Dios cristiano, es un Dios que no prohíbe la sexualidad, porque el mismo pasó por este proceso, es un Dios que vivió todas las experiencias de la vida de un hombre mortal, porque si no terminaría siendo un semidiós y no habría diferencia entre los semidioses griegos, sería similar a Prometeo. El dios cristiano es un dios que se hace carne a través de la carne y como bien lo dice el credo un dios “Engendrado no creado” y no hay otra manera más sublime que el acto sexual donde la divinidad y la humanidad de cada hombre y mujer se unen para engendrar.

La imagen de Cristo crucificado es el reflejo de la vida de todo hombre que nace sabiendo que se vive para morir.

Por último concluiré con un poema de mi autoría, donde expreso la importancia y los conflictos del erotismo en un proceso de fe, porque a Dios no sólo hay que sentirlo sólo con el espíritu y el alma sino principalmente con el cuerpo, porque al final Jesús es el más grande amante de todos los tiempos.

Me postro ante Tu hijo,

Me levanto.

Lo miro en la Iglesia

adormilado,

adolorido,

crucificado.

Se oyen rezos entremezclados.

Todos oran,

se persignan en Tu nombre

y se van.

Nadie puede salvarlo,

debe morir.

Es un mortal

clavado

triste

solo.

Me acerco.

le quito la tela

y dejo su piel al descubierto,

me empino

y comulgo con su vino derramado.

Relamo su sangre

beso sus pies

y me largo.

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Abre sus puertas V&S Galery, en la NarvArte.

Benito Juárez-20131012-00983El pasado sábado 12 de octubre, en el número 1662 de Av. Xola entre Mitla y Montelaban fue inaugurada  V&S Galery con una exposición colectiva pictórica, compuesta por los artistas Anne Pivron, Reyna Leyva, Ixcoatl Valencia, Vortical Asunder y Gerardo Ventura; siendo éste último uno de los artistas que han sido parte del Corredor Cultural NarvArte, donde presento su exposición individual “Musas”, actualmente participa en otras 2 colectivas, una en el Hotel del Prado y otra en Donceles 66.

Benito Juárez-20131012-00986

Benito Juárez-20131012-00987La inauguración de V&S Galery estuvo acompañada por la ambientación sonora de “Atomicant”.

Deseamos que la galería sea un lugar de encuentro del arte en la colonia Narvarte. Que los artistas cuenten con éste espacio, nuestras puertas están abiertas. Las exposiciones tendrán una duración de 20 días- Comentaron Nicolás Olivares e Ixcoatl Valencia propietarios de V&S Galery.

En los próximos días  V&S Galery iniciara conversaciones con el Corredor Cultural NarvArte, ésto con la intención de integrarse  como lo han hecho distintos espacios cafeterías, editoriales independientes, el Instituto Andrés Soler y el Museo del Arte en Azúcar entre otros.

Carlos Dorado

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“La Maleta Mexicana pérdida por más de 70 años; Ilustra la historia” por Carlos Dorado

La maleta mexicana 2Una Maleta con 126 rollos de película de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour (Chim);  Grandes fotógrafos del siglo XX. Por lo menos duro guardada los últimos 20 años en el armario de una casa del Distrito Federal, en tres pequeñas cajas envueltas en una bolsa de plástico del seguro social, en su interior guardaba parte del relato fotográfico de la Guerra civil española. Llegaron a México en el equipaje de vuelta del embajador de México en Francia entre 1941 y 1942, el general Francisco Aguilar González. Fueron sus herederos quienes entregaron a Benjamin Tarver, un mexicano al que le gustaba la fotografía, las tres cajas cargadas de negativos. Él las guardó en un armario, dentro de una bolsa de plástico.

A finales de diciembre de 2007, al término de un largo y misterioso viaje, llegaron al International Center of Photography tres cajitas de cartón. Estas maltrechas cajas, que se conocen como “la maleta mexicana”. Una vez encontrada y fue utilizada para crear una muestra fotográfica que ha dado la vuelta al mundo. Tras su paso por EEUU, Francia y España, el colegio San Ildefonso del centro del Centro Histórico de la Ciudad de México acogerá el legado Fotográfico.

Robert-Capa-maleta-mexicana-3-530x302El visitante será recibido con dos de las cajas de cartón en las que Capa catalogó minuciosamente su material. La muestra llega por primera vez a América Latina y seguirá en la capital mexicana hasta febrero. El contenido de las obras exhiben desde imágenes impactantes del drama español en las batallas hasta retratos del afamado poeta Federico García Lorca y de la líder republicana, Dolores Ibárruri, apodada ‘La Pasionaria’. Rostros olvidados que entre los tres fotoperiodistas lograron plasmar en sus negativos para servir a una lucha internacional contra el fascismo.

La proximidad constante de los tres personajes a cualquier punto de ebullición bélico provocaron las muertes de los fotoperiodistas. Taro murió en el año 1937 en Teruel (España) tras ser atropellada por un tanque, Robert Capa en 1954 en la guerra de Indochina tras pisar una mina y “Chim” sucumbió ante el desgarrador azote de la metralla en el conflicto por el canal de Suez en Egipto en 1956.

No dejes pasar la oportunidad de visitar ésta exposición compuesta por 250 imágenes. Se encuentra en el Museo de San Ildefonso  (situado en Justo Sierra 16, Centro Histórico, METRO Zócalo) del 9 de Octubre 2013 al 9 de Enero del 2014. Abre de 10:00 a 17:30 horas.

Carlos Dorado

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Corredor Cultural NarvArte

Si la Cultura es uno de los motores de crecimiento y desarrollo de una sociedad; entonces bajemos el presupuesto 4 mil millones.

Desde hace 25 años no existe una Reforma de política Cultural importante en México.

Danza

Para muchos de nosotros hablar de cultura lo relacionamos con la ida al cine, asistir a uno que otro concierto y tal vez alguna exposición que se nos cruce en el camino; pero es más que eso. Existen decenas de definiciones sobre lo que es la cultura.

Ver que la Cultura no es una prioridad de nuestro gobierno federal, lo podemos ver hasta normal y congruente. Pero la realidad es que deberíamos de alarmarnos ante tal suceso.

Cuando vi que el entonces candidato del PRI a la presidencia  EPN en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara Jalisco confundió libros y sus autores, en lo particular no lo valore en su momento como grave. Total a cualquiera le puede pasar, a mí me ha pasado. Pero ver que por segunda ocasión el gobierno federal intenta bajar el presupuesto a la Cultura de forma significativa; eso sí me alarma y preocupa. 4 mil millones de pesos a mi, se me hace demasiado dinero. Peor si tomamos en cuenta la falta de recursos para el sector cultural.

Me hace suponer y casi, casi asegurar que nuestro presidente no tiene claro la importancia de la cultura para nuestro país. Por tal motivo me gustaría poner algunos conceptos en claro.

1.-La línea general sobre Cultura que maneja la UNESCO dice: “…la cultura puede considerarse actualmente como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales al ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias y que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden”.

2.- La UNESCO de Venecia (1970) y México (1982), afirmaron el valor de la cultura como componente estratégico para el logro de un desarrollo integral en el que las diferencias culturales dejan de ser consideradas como obstáculos para ser apreciadas como oportunidades.

3.- En el Decenio Mundial para la Cultura y el Desarrollo 1988 ― 1997, el informe Nuestra Diversidad Creativa da un salto cualitativo al reconocer en la cultura, más que un componente estratégico del desarrollo, su finalidad última: “La cultura no es, pues, un instrumento del progreso material: es el fin y el objetivo del desarrollo, entendido en el sentido de realización de la existencia humana en todas sus formas y en toda su plenitud”.

4.- En el seminario de expertos en políticas culturales realizados por OEA en Vancouver, Canadá, 2002, se sostiene que  “el desarrollo es éticamente justificable sólo si es sostenible cultural y ambientalmente y si se tienen en cuenta en su formulación las diferencias culturales. En este sentido, el desarrollo es positivo cuando se construye a partir de la negociación entre las distintas culturas y cuando asegura que los procesos de planeación sean colectivos y expresen los sueños y las identidades de los actores por él beneficiados. De esta manera, el desarrollo deja de ser un fin en sí mismo y la cultura, en lugar de ser un medio para alcanzarlo, se reafirma como su finalidad última”.

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Me queda claro que los puntos anteriores no son tomados en cuenta por nuestro gobierno federal; porque tal vez ni los conocen. Pero si los conoce y aun así desea bajar el presupuesto a la Cultura entonces la cosa esta peor de lo que creíamos.

También creo que desconoce y eso si me preocupa más, la aportación de la Cultura al Producto Interno Bruto (PIB). Gracias a que no hemos tenido en los últimos sexenios presidentes comprometidos con la cultura; hoy carecemos de mecanismos de medición por parte del estado, que arroje una radiografía real de la aportación de la cultura al PIB. Según el INEGI la Cultura aporta el 3% del PIB; esto sin contar la economía sombra de la cultura, entre otras cosas.  El 4.9% del PIB, según la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual sin tomar en cuenta la cultura “informal” o no registrada en derechos de autor, por llamarla de alguna forma. La investigación realizada por el economista Ernesto Piedras en su estudio ¿Cuánto vale la cultura? arroja el 7.3% al PIB. Y  por último el Centro de Investigación y Docencias Económicas (CIDE) considera el 9% de aportación al PIB; siendo para mi ésta última medición la más apegada a la realidad. ¿Entonces porqué bajar el presupuesto a cultura? ¿No tendría que ser todo lo contrario?

La cultura mexicana es importante a nivel mundial. Hay músicos, escritores, cineastas, arquitectos, reconocidos mundialmente por su talento. Ahí están los premios a mejor director que este 2013 ganaron, Amat Escalante, por su película Heli en Cannes, y Fernando Eimbcke, en San Sebastián, por su tercer largometraje llamado Club Sandwich. Eso sin contar el que obtuvo Carlos Reygadas el año pasado, también en Cannes. Eduardo Lizalde ganó el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca en su décima edición 2013. Una antología de cuentos de Alberto Chimal, José Luis Zárate y Bernardo Fernández Bef, entre otros, acaba de ser nominada para el World Fantasy Award, el premio de literatura fantástica más importante del mundo. En fin podemos hacer una lista bastante larga de personalidades mexicanas que han destacado a nivel internacional poniendo el nombre de México en alto; más que nuestra selección mexicana de fútbol.

Cuando escuche decir a la diputada presidenta de la Comisión de Cultura, la “panista” Raquel Jiménez Cerrillo, “que la propuesta de recorte a la cultura era un retroceso a la década de los setenta, cuando el priismo pensaba que era mejor tener un pueblo ignorante y sin educación, para poder manipularlo a placer”. Me llamo la atención porque tal pareciera que tiene razón. Y eso que por lo menos en el Distrito Federal las delegaciones de extracción “panista”, no se caracterizan por saber trabajar el tema de la cultura.

A veces no alcanzamos a visualizar la importancia de la cultura en México. ¿Cuántas personas visitan México por su propuesta cultural, especialmente por conocer las ciudades calificadas como patrimonio de la humanidad? Mismas ciudades que se verán afectadas con el recorte presupuestal a la cultura. ¿Esto no afectara el turismo?

El cine ha sido una pieza clave en muchos aspectos, solo por dar un ejemplo recordemos que Puerto Vallarta se vio fuertemente publicitado e inclusive muchas personas dicen que gracias a la película “La Noche de la Iguana” (1964) se volvió  un referente turístico a finales de los 60´s y en los 70´s. Tristemente el 92% del mercado del cine en México ésta acaparado por la industria estadunidense, además de que nos impregnan de su doctrina, no contribuye de manera significativa con el pago justo en impuestos a México. La película Titanic (1997) que se filmó en Baja California tuvo una recaudación finalmente de 600 millones en EE. UU. y Canadá y más de 1800 millones de dólares a nivel internacional; pagó de impuestos en México alrededor de 1000 dólares. ¡Aunque usted no lo crea!

El cine mexicano ha tenido un interesante resurgimiento a nivel mundial, el presupuesto que se propone para el próximo año, no refleja los últimos logros de esta industria, ya que el presupuesto del Centro de Capacitación Cinematográfica AC, se disminuye de 75.67 millones de pesos a 42.98 millones (el 43.20 por ciento menos); el de Estudios Churubusco Azteca baja de 128.39 millones a 79.26 (38.27 por ciento menos); el de Educal se encoje de 64.60 a 54.63 millones (15.43 por ciento menos); y al Centro Cultural y Turístico de Tijuana se le reducirá de 109.68 a 93.9 millones de pesos (15.12 por ciento menos). Además, el Canal 22 también sufrirá los recortes, a él le toca un golpe de 49.13 millones de pesos, mientras que al Instituto Mexicano de Cinematografía le toca uno de 30.90 millones de pesos. Así mismo Radio Educación tendrá una disminución de 5 millones de pesos. Para el próximo año, la administración del presidente plantea la desaparición del rubro «apoyos y donativos» que administra el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el cual dispone de 3 mil 907.86 millones de pesos, además de un recorte del 50 por ciento a las ciudades nombradas como patrimonio cultural de la humanidad (de 300 a 150 millones de pesos).

Necesitamos una reforma en materia de política cultural que fomente la industria creativa y artística de nuestro país. Que sea una de las bases fundamentales de la lucha contra la violencia y la ola de organizaciones delictivas que tienen secuestrada a  nuestra sociedad. La encuesta estrategias creativas y redes para el desarrollo nos dice, que el 81% de los artistas en México no viven de su trabajo artístico, obtienen ingresos de otras fuentes.  Hace 25 años no se pone en la mesa de discusión modificaciones importantes a la industria cultural; Necesitamos fortalecerla, no quitarle 4 mil millones de pesos.

Yo quiero un país de jóvenes y adultos, críticos, propositivos, reflexivos, participativos, consientes de sí mismos y del medio que les rodea; producto del fomento e impulso de la cultura y las artes… ¿Y tú que México quieres?

Carlos Dorado

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