Mini Muestra de Cine Independiente del 25 al 28 de Julio 2014

El Corredor Cultural NarvArte y  Casco Roto Films

Te Invitan 

Cartel Muestra“Primera Mini Muestra de Cine Independiente” que se llevara a cabo del 25 al 28 de julio de 2014 en 3 diferentes sedes del Corredor Cultural NarvArte. Tendremos 9 excelentes películas, 9 historias que contar y 9 pretextos para visitar ésta muestra. Al termino de cada proyección tendrás la oportunidad de platicar con el equipo de realizadores de cada película. ¡Eso no es todo! También contaremos con 3 charlas de conferencistas del mundo del cine y del medio audiovisual. El último día de la muestra esta destinado a realizar un Trueque Fílmico, un espacio donde podrás intercambiar, todo aquello que ya no usas, cámaras, luces, libros, películas, o llegar a un acuerdo de servicio, Ejemplo: Si eres fotógrafo y también cantas, alguien que es Sonidista, te puede cambiar un book por la grabación de un demo, por mencionar una opción, pero es una buena oportunidad para conocer gente que tenga la misma pasión: el cine. ¡Todas las actividades de la Muestra son entrada libre! Es importante señalar que nos interesa apoyar al cine independiente, que se abre camino con sus propios medios. En México cada vez se hace mejor cine, apoyemos a nuestros creativos a nuestra industria. Como siempre el Corredor Cultural NarvArte al final de cada actividad estaremos entrevistándonos con las y los artistas o proyectos que deseen participar con nosotros.

Programa de actividades, conferencias,  sedes y películas

Programacion Muestra

 

 

 

 

 

Actividades muestra

viernes muestra

sabado muestra

domingo muestra

conferencias muestra

Cualquier duda o mayor información te puedes comunicar al Celular del Corredor Cultural NarvArte: 5585387027

También con  Sofía Lara, productora de Casco Roto Films  al cel: 55 9191 1782

Conoce a las personas que periódicamente contribuyen a la construcción del Rincón del Arte y Cultura

 

Visita nuestra página Corredor Cultural NarvArte

 

 

Mándanos un mensaje

Anuncios

“La lengua es un canto” por Edgar Khonde

LenguaUsted debe creer que las cosas nacieron con los nombres que portan, es decir, que una pelota se llama pelota y que no podría llamarse de otra forma, aunque sabe que existe balón, bola, redonda. O que el carro es carro, y no auto o automóvil o coche o nave. Usted debe pensar que su idioma y forma de nombrar las cosas es la más precisa del universo, del universo no solo del mundo, y es un error como se nombra un objeto en inglés, francés, chino o ruso. Déjeme decirle que ha sido engañado, o usted se ha engañado.

 Resulta que usted va por el zoológico, porque es casi imposible suponerse en una selva, y escucha el ruido de los monos y los elefantes y los gallos y los leones, y a usted sus voces le parecen gritos sin sentido. Usted quizás no lo sepa pero nuestros científicos del lenguaje han desvelado que esos gritos significan cosas parecidas a nuestros actos de habla, quizás no tan preciso como nuestra lengua, pero en su contexto esos gritos o aullidos animales son tan funcionales como nuestro buenos días y good morning.

 Le planteo un recurso que apela a la imaginación, suponga usted que su origen es Marte y que llega a la Tierra y conoce a los humanos, ¿no le parecería que la lengua humana está compuesta de gritos, gruñidos y aullidos? Usted como un marciano civilizado, ¿no pensaría que el hombre es solo un animal sin capacidad para el lenguaje? Pensaría que somos burros.

 La lengua humana está compuesta de sonidos, básicamente cualquier ruido es un sonido, una irrupción de ondas sonoras a través del aire. Los sonidos que emite el ser humano, sonidos del habla, son producidos por el aire que recorre nuestro aparato fonador. El aparato fonador es el conjunto de órganos que intervienen en la emisión del habla: órganos de respiración, fonación y articulación; usted puede buscar en internet si está interesado en saber la función de cada uno de ellos y cuáles son en específico. Los sonidos pueden ser solo ruidos, gruñidos, gritos y aullidos como dice el párrafo de arriba, pero también, y a mí me gusta más esta concepción de la lengua, los sonidos pueden ser un canto. Si usted lo prefiere, los seres humanos cantamos. Una lengua es una canción. Una variante de una lengua es una canción. Usted dice que los norteños hablan cantadito y la gente del norte de México dice que los chilangos hablan cantadito. En cierta manera ambos entes geográficos tienen razón. Norteños y chilangos interpretamos el español con diferentes cantos, acentos, tiples. La forma más armoniosa del lenguaje es la poesía, porque recurre a la sonoridad para producir un efecto estético, con un fin emotivo la mayoría de las veces. Usted sabe además que los gallos cantan, y otras aves también, y los grillos raspando sus patas contra sí mismos chirrían o cantan. Si usted ha visto El señor de los anillos, debe saber que el lenguaje de los elfos tiene una relación intrínseca con el canto; además tendrá presente esa forma tan dulce conque las madres duermen a los bebés a través del arrullo: la canción de cuna, y que en la lengua conocida como náhuatl, la forma específica usada para la poesía era conocida como flor y canto. Por ahí en la red circula una supuesta investigación lingüística rusa, donde se expone que la lengua como canto, como ondas sonoras, es benéfica para el organismo de una forma que han propuesto desde la antigüedad diversas culturas: la lengua sana, en su forma de canto.

 A nuestro lenguaje particular o individual se le conoce como idiolecto, cada uno de nosotros tenemos una forma y una entonación específica que nos hace reconocibles como sujetos, cada uno de nosotros usamos más unas palabras que otras, nuestras formas oracionales nos identifican, es decir, cada uno tiene su propio ruido. Con nuestras formas de habla empatizamos con el otro, nos gustamos con el otro y formamos vínculos. Importa el cómo hablamos.

 Lo que quiero decir aquí es que toda esta tecnología evolutiva no ha hecho de nosotros máquinas perfectas del lenguaje, no somos más que monos aulladores. Nombramos una cosa con gruñidos o con un canto, encantamos, formulamos un conjuro cuando articulamos cada sonido que compone el enunciado: te amo. Lo bonito está en eso, cantarle al otro, hablarle, parlarle, decirle al tiro. Hay quienes tienen buena labia y hay quienes han sido apodados, el mudo. Las cosas no tienen un nombre natural, son un nombre convenido por la tradición cultural de los pueblos; tampoco existe un buen hablar o un mal hablar más que con fines sociales, pero no naturales, ni genéticos. Si lingüísticamente habláramos de inteligencia, entonces un hablante inteligente tendría que ser aquel que pudiera  comunicarse con más éxito en diferentes ámbitos, sociales, geográficos, idiomáticos; aquel que pudiera dominar más argots o jergas o registros, y no aquel que solo pudiera hablar correctamente de acuerdo a las reglas de un manual ortográfico, o al Manual de Carreño. Dicho de otro modo, aquel que cante más bonito diferentes canciones: un hablante versátil.

Edgar Khonde 

@edgarkhonde

Conoce a las personas que periódicamente contribuyen a la construcción del Rincón del Arte y Cultura

“Descubrir Los Diarios” por Edgar Khonde

Descubrir los diarios por Edgar Khonde

 

Admiración Aina era una mujer catalana que conocí en el centro de Coyoacán, después de una o dos semanas me percaté que recolectaba etiquetas de cerveza y hojas recogidas del piso que luego pegaba en un cuaderno. Junto a la página del cuaderno donde pegaba con pegamento líquido hojas y etiquetas registraba en medio párrafo alguna anécdota que acompañara al souvenir. He viajado poco, me refiero a que he viajado en la brevedad, no como Aina que llevaba un año fuera de Barcelona. Durante ese año Aina había recorrido parte de Sudamérica y México. Su cuaderno le servía para capturar detalles del viaje, no traía una cámara fotográfica encima ignoro porqué y no pregunté. En cambio su cuaderno hacia las veces de diario o bitácora de viaje; no en ese sentido estricto porque a veces anotaba palabras que le llamaban la atención, o escribía una reflexión así como versos y cuentos mínimos, o su estado de ánimo o la impresión que le había causado un suceso. Sus anotaciones poco describían su recorrido sino a través de sus emociones. Su bitácora de viaje era un sortilegio inasible y casi inmaterial.

 Compartí piso con Cris, una fotógrafa semiprofesional extrovertida y que gustaba de asistir a hacer sus ejercicios fotográficos a barrancas, cementerios de chatarra y colonias marginales ataviada por una diminuta falda y una cámara fotográfica más grande que su rostro. Ignoro todo lo que hay que ignorar de equipo fotográfico, así que cuando ella me explicaba emocionada del tema, yo asentía y sonreía creyendo librarme de cualquier polémica con mi simulación. Cris tenía un cuaderno forrado de negro sobre su cómoda que nunca se me había ocurrido cuestionar, es decir, para mí pasaba inadvertido. Alguna vez al entrar a su cuarto y tenderme en la cama junto a ella para platicar de cualquier cosa, lo tomé estirando mis manos mientras la escuchaba. Lo hojeé sin percatarme de su contenido. Cris no protestó la maniobra, me advirtió, ¿quieres leer lo que he escrito de ti? Coloqué el cuaderno en la cama, entre nosotros. Me incorporé levemente, y dije que sí. Me señaló el cuaderno negro. Lo tomé y se lo di, buscó una página y me lo regresó. Leí. Después leí otra página al azar. ¿Esto es un diario?, pregunté, me dijo que sí. Cris no anotaba en su diario su transcurrir dentro de los días y el tiempo, anotaba la gente que iba conociendo. Anotaba sus impresiones de la gente que se encontraba en su vida.

 Hernández Estrada señalaba con una raya hecha con un punzón, una navaja o las puntas de unas tijeras sobre una tabla que había recogido en la calle cada día que pasaba. Cuando juntaba cuatro rayas la quinta la marcaba con una diagonal. Era su manera de contar los días, me imaginé; la vida era su prisión. Cuando me animé a preguntar me lo aclaró, era su diario. Su respuesta estaba formulada supongo que a modo de acertijo o de enigma, o era demasiado literal: estaba contando su vida.

 El más convencional acaso fue, es, Francisco Cienfuegos. Recurrentemente nos encontrábamos en la puerta de la oficina de correos. Él entraba o salía, yo pasaba por la acera apresurado. Supuse que iba al correo a recoger algún envío, me imaginé que trabajaba en alguna oficina que gestionaba algún asunto relacionado con los migrantes, no sé por qué pensé eso. Yo lo saludaba porque lo había conocido en el museo durante una muestra de la obra de Mathias Goeritz. Le pregunté un viernes que hacía ahí, en la oficina postal y me contestó que había ido a llevar una carta. Al día siguiente por la mañana lo encontré en el mesón desayunando, me senté en su mesa. Francisco escribía tres veces por semana una carta contándole su vida a una mujer llamada Alicia. No indagué quién era Alicia, porque lo que a mí me sedujo fue el hecho de entender en el acto que Francisco llevaba un diario epistolar. Se lo hice notar, él se sorprendió porque no se le había ocurrido pensar en ello.

 De seis meses a la fecha, llevo un registro de mis sueños. Tengo una libreta de papel piedra, un papel hecho a base de minerales y que es impermeable. Mi diario es una bitácora de sueños. Por supuesto la mayoría de las veces no recuerdo mis sueños y ni siquiera estoy seguro que una persona sueñe todos los días. Pero cuando despierto y recuerdo el sueño, lo anoto. No para buscar interpretar el acto onírico, sino para ejercer una literatura de los sueños, como recurso o como género, porque a algunos de esos sueños los he convertido en cuentos, en reseñas, en fragmentos de novelas, o en opiniones sobre lo cotidiano.

 Hay un diario todavía más sorprendente y anómalo que las formas que he exhibido aquí, ese diario es la memoria. Un recuerdo es un fragmento de un texto de la historia individual y colectiva del sujeto. La memoria es ese diario que como fisgón abrimos para echarle una ojeada. Como en cualquier diario, no anotamos todo. Y como cada uno de los diarios que he descubierto, registrados bajo diversos criterios y formas, nuestras memorias-diario son anómalos para el otro y al mismo tiempo pertenecen al mundo de la literatura fantástica.

Edgar khonde

@edgarkhonde

Conoce a las personas que periódicamente contribuyen a la construcción del Rincón del Arte y Cultura

Obras de Banksy de miles de dólares: en dos por 60 dlls ¡llévelo, llévelo! por Carlos Dorado

Kids-Houses-Peace-Banksy-banksy-simpsonBanksy 2Coppers-Kissing-Banksy

El misterioso y reconocido artista británico Banksy remata sus obras en un puesto callejero de Central Park en New York; realizando una especie de performance, para burlase y criticar el mercado del arte. Por el alto precio por el que llegan a pagar algunos coleccionistas, mismos que irónicamente han llegado a gastar por sus obras cientos de miles de dólares.

En éste puesto callejero que duro solo un día. Bansky logro vender su primera obra después de  más de cuatro horas a un cliente que negoció para llevarse dos pinturas por 60 dólares. Al filo de las 18:00 hrs. levanto su puesto y vendió pocas piezas recaudando 420 dólares. Cada pieza vendida se calcula que tiene un costo de 30mil dlls. Cabe mencionar que Banksy no estuvo personalmente vendiéndolas, ya que nadie conoce su identidad.

Foto banksy

Banksy nunca muestra su rostro. Incluso pidió permiso para asistir con un disfraz a la entrada de los premios de la Academia 2011, donde su documental Exit Through th Gift Shop estuvo nominado. La academia dijo que no, así que no acudió (hasta donde se sabe). Su película no ganó el Oscar.

Al terminar su venta callejera Banksy charló a través de correo electrónico, con la revista Village Voice sobre el mercado del arte.

El grafitero comentó que se plantea dejar de exhibir en galerías de arte y formar parte de subastas, ya que “el éxito comercial es un fracaso para un grafitero”.

“Empecé pintando en la calle porque era el único espacio que me permitía exponer. Ahora tengo que seguir pintando en la calle para demostrarme a mí mismo que no era una estrategia cínica”, aseguró.

Banksy_Love is in the airEl street art vio nacer y consagrarse a este controversial artista. Banksy se ha caracterizado por su singular protesta y crítica social. Una de sus obras más conocidas, protagonizada por un manifestante en posición de lanzar un ramo de flores como si fuera un bomba molotov “Love is in the Air” que fue creada en 2006, el pasado mes de junio fue vendida en una subasta, en la casa Bonhams en Londres por 163.250 libras (190.000 euros o 249.000 dólares).

Poner su puesto callejero en NY forma parte de un proyecto más amplio; Banksy decidió pasar todo el mes de octubre en la Gran Manzana, para realizar  «Better Out Than In». Éste proyecto contempla realizar una obra diaria entre grafitis, instalaciones, vídeos y otras cosas.

Banksy ha invitado a los neoyorkinos a compartir fotos de sus creaciones a través de las redes sociales como parte de «Better Out Than In»; Ya que él publica en su página la obra que realiza diariamente, incluso puedes encontrar un número de teléfono gratuito que funciona de audioguía para conocer sus obras en la ciudad.

Algunas obras que ha realizado en Better Out Than In :

-Banks trasladó su creatividad a Springfield al dirigir la secuencia de inicio de un capítulo de The Simpsons. Su secuencia incluye una valla con el grafiti Banksy y un aterrizaje en la Escuela Primaria de Springfield, donde Bart repite: “No escribiré en las paredes” sobre la pizarra y las paredes. También puedes ver de repente, la familia aparece en una pantalla gigante de una sombría fábrica de animación, donde trabajadores asiáticos dibujan deprimidos la caricatura de los Simpson mientras suena música tenebrosa. ¿Será una referencia al estudio de animación en Seúl, Corea donde se crea la serie de Fox? La secuencia  termina con un unicornio, atado a la pared, y que se utiliza para perforar los DVD de los Simpson. Una imagen del logo de 20th Century Fox rodeado de alambres de púas, reflectores y una torre de vigilancia, cierra la escena; entre otras cosas que le permiten ponerle su sello personal.

-La obra “The Silence of the Lambs”  consistió en un camión repartidor lleno de animales de peluche, que representan una granja que está siendo llevada al matadero y debido a ello los peluches comienzan a llorar. Causó un eco especial su crítica en contra del maltrato animal.

-“Rebel Roket Attack fue el nombre que le dio a un extraño montaje en vídeo. Donde un hombre salta y da las gracias a Alá por haber acertado con un proyectil a su objetivo: Dumbo. El personaje de Disney yace en el suelo mientras un grupo de terroristas presuntamente islamistas le rodea y continúa gritando.

Bagoneta Banksy

Las uvas de la ira es un recorrido que realiza todas las noches en distintos puntos, en las calles de NY, una furgoneta 1992.  Con su propia cascada de agua, su arcoíris y sus mariposas de plástico. Ésta obra quiere establecer una comparación entre el uso ilegal de espacios abandonados para crear arte por parte del autor, con los actos de los granjeros en la gran depresión, que cuando eran despedidos por las empresas tomaban semillas de forma ilegal.

Será interesante al final del mes de octubre conocer todas y cada una de las obras que terminaran formando parte de “Better Out Than In”; La huella de Banksy en la gran manzana.

Carlos Dorado

twitter: @Carlosdorados

*Aquí te dejo una recopilación de sus obras

Conoce a las personas que periódicamente contribuyen a la construcción del Rincón del Arte y Cultura

Si la Cultura es uno de los motores de crecimiento y desarrollo de una sociedad; entonces bajemos el presupuesto 4 mil millones.

Desde hace 25 años no existe una Reforma de política Cultural importante en México.

Danza

Para muchos de nosotros hablar de cultura lo relacionamos con la ida al cine, asistir a uno que otro concierto y tal vez alguna exposición que se nos cruce en el camino; pero es más que eso. Existen decenas de definiciones sobre lo que es la cultura.

Ver que la Cultura no es una prioridad de nuestro gobierno federal, lo podemos ver hasta normal y congruente. Pero la realidad es que deberíamos de alarmarnos ante tal suceso.

Cuando vi que el entonces candidato del PRI a la presidencia  EPN en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara Jalisco confundió libros y sus autores, en lo particular no lo valore en su momento como grave. Total a cualquiera le puede pasar, a mí me ha pasado. Pero ver que por segunda ocasión el gobierno federal intenta bajar el presupuesto a la Cultura de forma significativa; eso sí me alarma y preocupa. 4 mil millones de pesos a mi, se me hace demasiado dinero. Peor si tomamos en cuenta la falta de recursos para el sector cultural.

Me hace suponer y casi, casi asegurar que nuestro presidente no tiene claro la importancia de la cultura para nuestro país. Por tal motivo me gustaría poner algunos conceptos en claro.

1.-La línea general sobre Cultura que maneja la UNESCO dice: “…la cultura puede considerarse actualmente como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales al ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias y que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden”.

2.- La UNESCO de Venecia (1970) y México (1982), afirmaron el valor de la cultura como componente estratégico para el logro de un desarrollo integral en el que las diferencias culturales dejan de ser consideradas como obstáculos para ser apreciadas como oportunidades.

3.- En el Decenio Mundial para la Cultura y el Desarrollo 1988 ― 1997, el informe Nuestra Diversidad Creativa da un salto cualitativo al reconocer en la cultura, más que un componente estratégico del desarrollo, su finalidad última: “La cultura no es, pues, un instrumento del progreso material: es el fin y el objetivo del desarrollo, entendido en el sentido de realización de la existencia humana en todas sus formas y en toda su plenitud”.

4.- En el seminario de expertos en políticas culturales realizados por OEA en Vancouver, Canadá, 2002, se sostiene que  “el desarrollo es éticamente justificable sólo si es sostenible cultural y ambientalmente y si se tienen en cuenta en su formulación las diferencias culturales. En este sentido, el desarrollo es positivo cuando se construye a partir de la negociación entre las distintas culturas y cuando asegura que los procesos de planeación sean colectivos y expresen los sueños y las identidades de los actores por él beneficiados. De esta manera, el desarrollo deja de ser un fin en sí mismo y la cultura, en lugar de ser un medio para alcanzarlo, se reafirma como su finalidad última”.

hip-hop

Me queda claro que los puntos anteriores no son tomados en cuenta por nuestro gobierno federal; porque tal vez ni los conocen. Pero si los conoce y aun así desea bajar el presupuesto a la Cultura entonces la cosa esta peor de lo que creíamos.

También creo que desconoce y eso si me preocupa más, la aportación de la Cultura al Producto Interno Bruto (PIB). Gracias a que no hemos tenido en los últimos sexenios presidentes comprometidos con la cultura; hoy carecemos de mecanismos de medición por parte del estado, que arroje una radiografía real de la aportación de la cultura al PIB. Según el INEGI la Cultura aporta el 3% del PIB; esto sin contar la economía sombra de la cultura, entre otras cosas.  El 4.9% del PIB, según la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual sin tomar en cuenta la cultura “informal” o no registrada en derechos de autor, por llamarla de alguna forma. La investigación realizada por el economista Ernesto Piedras en su estudio ¿Cuánto vale la cultura? arroja el 7.3% al PIB. Y  por último el Centro de Investigación y Docencias Económicas (CIDE) considera el 9% de aportación al PIB; siendo para mi ésta última medición la más apegada a la realidad. ¿Entonces porqué bajar el presupuesto a cultura? ¿No tendría que ser todo lo contrario?

La cultura mexicana es importante a nivel mundial. Hay músicos, escritores, cineastas, arquitectos, reconocidos mundialmente por su talento. Ahí están los premios a mejor director que este 2013 ganaron, Amat Escalante, por su película Heli en Cannes, y Fernando Eimbcke, en San Sebastián, por su tercer largometraje llamado Club Sandwich. Eso sin contar el que obtuvo Carlos Reygadas el año pasado, también en Cannes. Eduardo Lizalde ganó el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca en su décima edición 2013. Una antología de cuentos de Alberto Chimal, José Luis Zárate y Bernardo Fernández Bef, entre otros, acaba de ser nominada para el World Fantasy Award, el premio de literatura fantástica más importante del mundo. En fin podemos hacer una lista bastante larga de personalidades mexicanas que han destacado a nivel internacional poniendo el nombre de México en alto; más que nuestra selección mexicana de fútbol.

Cuando escuche decir a la diputada presidenta de la Comisión de Cultura, la “panista” Raquel Jiménez Cerrillo, “que la propuesta de recorte a la cultura era un retroceso a la década de los setenta, cuando el priismo pensaba que era mejor tener un pueblo ignorante y sin educación, para poder manipularlo a placer”. Me llamo la atención porque tal pareciera que tiene razón. Y eso que por lo menos en el Distrito Federal las delegaciones de extracción “panista”, no se caracterizan por saber trabajar el tema de la cultura.

A veces no alcanzamos a visualizar la importancia de la cultura en México. ¿Cuántas personas visitan México por su propuesta cultural, especialmente por conocer las ciudades calificadas como patrimonio de la humanidad? Mismas ciudades que se verán afectadas con el recorte presupuestal a la cultura. ¿Esto no afectara el turismo?

El cine ha sido una pieza clave en muchos aspectos, solo por dar un ejemplo recordemos que Puerto Vallarta se vio fuertemente publicitado e inclusive muchas personas dicen que gracias a la película “La Noche de la Iguana” (1964) se volvió  un referente turístico a finales de los 60´s y en los 70´s. Tristemente el 92% del mercado del cine en México ésta acaparado por la industria estadunidense, además de que nos impregnan de su doctrina, no contribuye de manera significativa con el pago justo en impuestos a México. La película Titanic (1997) que se filmó en Baja California tuvo una recaudación finalmente de 600 millones en EE. UU. y Canadá y más de 1800 millones de dólares a nivel internacional; pagó de impuestos en México alrededor de 1000 dólares. ¡Aunque usted no lo crea!

El cine mexicano ha tenido un interesante resurgimiento a nivel mundial, el presupuesto que se propone para el próximo año, no refleja los últimos logros de esta industria, ya que el presupuesto del Centro de Capacitación Cinematográfica AC, se disminuye de 75.67 millones de pesos a 42.98 millones (el 43.20 por ciento menos); el de Estudios Churubusco Azteca baja de 128.39 millones a 79.26 (38.27 por ciento menos); el de Educal se encoje de 64.60 a 54.63 millones (15.43 por ciento menos); y al Centro Cultural y Turístico de Tijuana se le reducirá de 109.68 a 93.9 millones de pesos (15.12 por ciento menos). Además, el Canal 22 también sufrirá los recortes, a él le toca un golpe de 49.13 millones de pesos, mientras que al Instituto Mexicano de Cinematografía le toca uno de 30.90 millones de pesos. Así mismo Radio Educación tendrá una disminución de 5 millones de pesos. Para el próximo año, la administración del presidente plantea la desaparición del rubro «apoyos y donativos» que administra el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el cual dispone de 3 mil 907.86 millones de pesos, además de un recorte del 50 por ciento a las ciudades nombradas como patrimonio cultural de la humanidad (de 300 a 150 millones de pesos).

Necesitamos una reforma en materia de política cultural que fomente la industria creativa y artística de nuestro país. Que sea una de las bases fundamentales de la lucha contra la violencia y la ola de organizaciones delictivas que tienen secuestrada a  nuestra sociedad. La encuesta estrategias creativas y redes para el desarrollo nos dice, que el 81% de los artistas en México no viven de su trabajo artístico, obtienen ingresos de otras fuentes.  Hace 25 años no se pone en la mesa de discusión modificaciones importantes a la industria cultural; Necesitamos fortalecerla, no quitarle 4 mil millones de pesos.

Yo quiero un país de jóvenes y adultos, críticos, propositivos, reflexivos, participativos, consientes de sí mismos y del medio que les rodea; producto del fomento e impulso de la cultura y las artes… ¿Y tú que México quieres?

Carlos Dorado

twitter: @Carlosdorados

Conoce a las personas que periódicamente contribuyen a la construcción del Rincón del Arte y Cultura

Visita nuestra página: Corredor Cultural NarvArte

 

 

Mándanos un mensaje:


Making of de La Escencia de la Bella Donna de Bora Soriano, en Corredor Cultural NarvArte

Montaje de la primera exposición individual “La Esencia de la Bella Donna” de Bora Soriano.

Después de algunas horas terminamos…