“Descubrir Los Diarios” por Edgar Khonde

Descubrir los diarios por Edgar Khonde

 

Admiración Aina era una mujer catalana que conocí en el centro de Coyoacán, después de una o dos semanas me percaté que recolectaba etiquetas de cerveza y hojas recogidas del piso que luego pegaba en un cuaderno. Junto a la página del cuaderno donde pegaba con pegamento líquido hojas y etiquetas registraba en medio párrafo alguna anécdota que acompañara al souvenir. He viajado poco, me refiero a que he viajado en la brevedad, no como Aina que llevaba un año fuera de Barcelona. Durante ese año Aina había recorrido parte de Sudamérica y México. Su cuaderno le servía para capturar detalles del viaje, no traía una cámara fotográfica encima ignoro porqué y no pregunté. En cambio su cuaderno hacia las veces de diario o bitácora de viaje; no en ese sentido estricto porque a veces anotaba palabras que le llamaban la atención, o escribía una reflexión así como versos y cuentos mínimos, o su estado de ánimo o la impresión que le había causado un suceso. Sus anotaciones poco describían su recorrido sino a través de sus emociones. Su bitácora de viaje era un sortilegio inasible y casi inmaterial.

 Compartí piso con Cris, una fotógrafa semiprofesional extrovertida y que gustaba de asistir a hacer sus ejercicios fotográficos a barrancas, cementerios de chatarra y colonias marginales ataviada por una diminuta falda y una cámara fotográfica más grande que su rostro. Ignoro todo lo que hay que ignorar de equipo fotográfico, así que cuando ella me explicaba emocionada del tema, yo asentía y sonreía creyendo librarme de cualquier polémica con mi simulación. Cris tenía un cuaderno forrado de negro sobre su cómoda que nunca se me había ocurrido cuestionar, es decir, para mí pasaba inadvertido. Alguna vez al entrar a su cuarto y tenderme en la cama junto a ella para platicar de cualquier cosa, lo tomé estirando mis manos mientras la escuchaba. Lo hojeé sin percatarme de su contenido. Cris no protestó la maniobra, me advirtió, ¿quieres leer lo que he escrito de ti? Coloqué el cuaderno en la cama, entre nosotros. Me incorporé levemente, y dije que sí. Me señaló el cuaderno negro. Lo tomé y se lo di, buscó una página y me lo regresó. Leí. Después leí otra página al azar. ¿Esto es un diario?, pregunté, me dijo que sí. Cris no anotaba en su diario su transcurrir dentro de los días y el tiempo, anotaba la gente que iba conociendo. Anotaba sus impresiones de la gente que se encontraba en su vida.

 Hernández Estrada señalaba con una raya hecha con un punzón, una navaja o las puntas de unas tijeras sobre una tabla que había recogido en la calle cada día que pasaba. Cuando juntaba cuatro rayas la quinta la marcaba con una diagonal. Era su manera de contar los días, me imaginé; la vida era su prisión. Cuando me animé a preguntar me lo aclaró, era su diario. Su respuesta estaba formulada supongo que a modo de acertijo o de enigma, o era demasiado literal: estaba contando su vida.

 El más convencional acaso fue, es, Francisco Cienfuegos. Recurrentemente nos encontrábamos en la puerta de la oficina de correos. Él entraba o salía, yo pasaba por la acera apresurado. Supuse que iba al correo a recoger algún envío, me imaginé que trabajaba en alguna oficina que gestionaba algún asunto relacionado con los migrantes, no sé por qué pensé eso. Yo lo saludaba porque lo había conocido en el museo durante una muestra de la obra de Mathias Goeritz. Le pregunté un viernes que hacía ahí, en la oficina postal y me contestó que había ido a llevar una carta. Al día siguiente por la mañana lo encontré en el mesón desayunando, me senté en su mesa. Francisco escribía tres veces por semana una carta contándole su vida a una mujer llamada Alicia. No indagué quién era Alicia, porque lo que a mí me sedujo fue el hecho de entender en el acto que Francisco llevaba un diario epistolar. Se lo hice notar, él se sorprendió porque no se le había ocurrido pensar en ello.

 De seis meses a la fecha, llevo un registro de mis sueños. Tengo una libreta de papel piedra, un papel hecho a base de minerales y que es impermeable. Mi diario es una bitácora de sueños. Por supuesto la mayoría de las veces no recuerdo mis sueños y ni siquiera estoy seguro que una persona sueñe todos los días. Pero cuando despierto y recuerdo el sueño, lo anoto. No para buscar interpretar el acto onírico, sino para ejercer una literatura de los sueños, como recurso o como género, porque a algunos de esos sueños los he convertido en cuentos, en reseñas, en fragmentos de novelas, o en opiniones sobre lo cotidiano.

 Hay un diario todavía más sorprendente y anómalo que las formas que he exhibido aquí, ese diario es la memoria. Un recuerdo es un fragmento de un texto de la historia individual y colectiva del sujeto. La memoria es ese diario que como fisgón abrimos para echarle una ojeada. Como en cualquier diario, no anotamos todo. Y como cada uno de los diarios que he descubierto, registrados bajo diversos criterios y formas, nuestras memorias-diario son anómalos para el otro y al mismo tiempo pertenecen al mundo de la literatura fantástica.

Edgar khonde

@edgarkhonde

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Obras de Banksy de miles de dólares: en dos por 60 dlls ¡llévelo, llévelo! por Carlos Dorado

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El misterioso y reconocido artista británico Banksy remata sus obras en un puesto callejero de Central Park en New York; realizando una especie de performance, para burlase y criticar el mercado del arte. Por el alto precio por el que llegan a pagar algunos coleccionistas, mismos que irónicamente han llegado a gastar por sus obras cientos de miles de dólares.

En éste puesto callejero que duro solo un día. Bansky logro vender su primera obra después de  más de cuatro horas a un cliente que negoció para llevarse dos pinturas por 60 dólares. Al filo de las 18:00 hrs. levanto su puesto y vendió pocas piezas recaudando 420 dólares. Cada pieza vendida se calcula que tiene un costo de 30mil dlls. Cabe mencionar que Banksy no estuvo personalmente vendiéndolas, ya que nadie conoce su identidad.

Foto banksy

Banksy nunca muestra su rostro. Incluso pidió permiso para asistir con un disfraz a la entrada de los premios de la Academia 2011, donde su documental Exit Through th Gift Shop estuvo nominado. La academia dijo que no, así que no acudió (hasta donde se sabe). Su película no ganó el Oscar.

Al terminar su venta callejera Banksy charló a través de correo electrónico, con la revista Village Voice sobre el mercado del arte.

El grafitero comentó que se plantea dejar de exhibir en galerías de arte y formar parte de subastas, ya que “el éxito comercial es un fracaso para un grafitero”.

“Empecé pintando en la calle porque era el único espacio que me permitía exponer. Ahora tengo que seguir pintando en la calle para demostrarme a mí mismo que no era una estrategia cínica”, aseguró.

Banksy_Love is in the airEl street art vio nacer y consagrarse a este controversial artista. Banksy se ha caracterizado por su singular protesta y crítica social. Una de sus obras más conocidas, protagonizada por un manifestante en posición de lanzar un ramo de flores como si fuera un bomba molotov “Love is in the Air” que fue creada en 2006, el pasado mes de junio fue vendida en una subasta, en la casa Bonhams en Londres por 163.250 libras (190.000 euros o 249.000 dólares).

Poner su puesto callejero en NY forma parte de un proyecto más amplio; Banksy decidió pasar todo el mes de octubre en la Gran Manzana, para realizar  «Better Out Than In». Éste proyecto contempla realizar una obra diaria entre grafitis, instalaciones, vídeos y otras cosas.

Banksy ha invitado a los neoyorkinos a compartir fotos de sus creaciones a través de las redes sociales como parte de «Better Out Than In»; Ya que él publica en su página la obra que realiza diariamente, incluso puedes encontrar un número de teléfono gratuito que funciona de audioguía para conocer sus obras en la ciudad.

Algunas obras que ha realizado en Better Out Than In :

-Banks trasladó su creatividad a Springfield al dirigir la secuencia de inicio de un capítulo de The Simpsons. Su secuencia incluye una valla con el grafiti Banksy y un aterrizaje en la Escuela Primaria de Springfield, donde Bart repite: “No escribiré en las paredes” sobre la pizarra y las paredes. También puedes ver de repente, la familia aparece en una pantalla gigante de una sombría fábrica de animación, donde trabajadores asiáticos dibujan deprimidos la caricatura de los Simpson mientras suena música tenebrosa. ¿Será una referencia al estudio de animación en Seúl, Corea donde se crea la serie de Fox? La secuencia  termina con un unicornio, atado a la pared, y que se utiliza para perforar los DVD de los Simpson. Una imagen del logo de 20th Century Fox rodeado de alambres de púas, reflectores y una torre de vigilancia, cierra la escena; entre otras cosas que le permiten ponerle su sello personal.

-La obra “The Silence of the Lambs”  consistió en un camión repartidor lleno de animales de peluche, que representan una granja que está siendo llevada al matadero y debido a ello los peluches comienzan a llorar. Causó un eco especial su crítica en contra del maltrato animal.

-“Rebel Roket Attack fue el nombre que le dio a un extraño montaje en vídeo. Donde un hombre salta y da las gracias a Alá por haber acertado con un proyectil a su objetivo: Dumbo. El personaje de Disney yace en el suelo mientras un grupo de terroristas presuntamente islamistas le rodea y continúa gritando.

Bagoneta Banksy

Las uvas de la ira es un recorrido que realiza todas las noches en distintos puntos, en las calles de NY, una furgoneta 1992.  Con su propia cascada de agua, su arcoíris y sus mariposas de plástico. Ésta obra quiere establecer una comparación entre el uso ilegal de espacios abandonados para crear arte por parte del autor, con los actos de los granjeros en la gran depresión, que cuando eran despedidos por las empresas tomaban semillas de forma ilegal.

Será interesante al final del mes de octubre conocer todas y cada una de las obras que terminaran formando parte de “Better Out Than In”; La huella de Banksy en la gran manzana.

Carlos Dorado

twitter: @Carlosdorados

*Aquí te dejo una recopilación de sus obras

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“La Maleta Mexicana pérdida por más de 70 años; Ilustra la historia” por Carlos Dorado

La maleta mexicana 2Una Maleta con 126 rollos de película de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour (Chim);  Grandes fotógrafos del siglo XX. Por lo menos duro guardada los últimos 20 años en el armario de una casa del Distrito Federal, en tres pequeñas cajas envueltas en una bolsa de plástico del seguro social, en su interior guardaba parte del relato fotográfico de la Guerra civil española. Llegaron a México en el equipaje de vuelta del embajador de México en Francia entre 1941 y 1942, el general Francisco Aguilar González. Fueron sus herederos quienes entregaron a Benjamin Tarver, un mexicano al que le gustaba la fotografía, las tres cajas cargadas de negativos. Él las guardó en un armario, dentro de una bolsa de plástico.

A finales de diciembre de 2007, al término de un largo y misterioso viaje, llegaron al International Center of Photography tres cajitas de cartón. Estas maltrechas cajas, que se conocen como “la maleta mexicana”. Una vez encontrada y fue utilizada para crear una muestra fotográfica que ha dado la vuelta al mundo. Tras su paso por EEUU, Francia y España, el colegio San Ildefonso del centro del Centro Histórico de la Ciudad de México acogerá el legado Fotográfico.

Robert-Capa-maleta-mexicana-3-530x302El visitante será recibido con dos de las cajas de cartón en las que Capa catalogó minuciosamente su material. La muestra llega por primera vez a América Latina y seguirá en la capital mexicana hasta febrero. El contenido de las obras exhiben desde imágenes impactantes del drama español en las batallas hasta retratos del afamado poeta Federico García Lorca y de la líder republicana, Dolores Ibárruri, apodada ‘La Pasionaria’. Rostros olvidados que entre los tres fotoperiodistas lograron plasmar en sus negativos para servir a una lucha internacional contra el fascismo.

La proximidad constante de los tres personajes a cualquier punto de ebullición bélico provocaron las muertes de los fotoperiodistas. Taro murió en el año 1937 en Teruel (España) tras ser atropellada por un tanque, Robert Capa en 1954 en la guerra de Indochina tras pisar una mina y “Chim” sucumbió ante el desgarrador azote de la metralla en el conflicto por el canal de Suez en Egipto en 1956.

No dejes pasar la oportunidad de visitar ésta exposición compuesta por 250 imágenes. Se encuentra en el Museo de San Ildefonso  (situado en Justo Sierra 16, Centro Histórico, METRO Zócalo) del 9 de Octubre 2013 al 9 de Enero del 2014. Abre de 10:00 a 17:30 horas.

Carlos Dorado

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Corredor Cultural NarvArte

“Liza Di Georgina… Viaje al final de la noche” por Letal

“He cometido un abuso demencial, el de luchar y rescatar mi libertad, sobreviviendo ante esta demencia social, la resignación está prohibida en este templo…”** esto puede definir en parte lo que nos ha representado Liza Di Georgina, escritora originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, quién ha alcanzado el reconocimiento a nivel nacional e internacional y que el pasado 31 de agosto presentó su libro “17 Años Sin Maquillaje”, mismo que representa los años en que salió a la luz su primera publicación “Cuando caen las hojas” y con el cuál inicio su carrera como escritora.

Liza es considerada una valiosa escritora en el norte del país y que gracias a su empeño y dedicación tiene su propia editorial donde tiene la oportunidad de apoyar a otros escritores de su ciudad.

A través de su literatura podemos percibir se apoya en los diferentes recursos de los que dispone, ya sea el compromiso social, el amor, el desamor, de lo vivido; todo ello captado en sus cuentos y poesía que nos dan muestra de sus capacidades creativas y el entorno en el que se mueve, en el que se piensa así misma y poner en su ejercicio aspectos que le interesan, y que no necesariamente tienen que ser autobiográficos, sino que se trata precisamente de esa apuesta a su creatividad.

Las letras, la vocación de contar historias con mensajes propios de sus realidades se convierten en un respiro positivo a sitios donde solo el eco de las palabras pueden llegar –al gusto y a la conciencia- de todos aquellos que leen su literatura.

Nos muestra con su palabras que a veces la vida no debemos tomarla demasiado enserio, entregarle todo, hay que reírse de la desgracia de nosotros mismos y vivir con nosotros mismos, siempre bajo la premisa de ser nosotros ante todo, feos, guapos, gordos, tristes, sordos, miedosos, sudorosos, alcohólicos, desesperados, poetas, literatos, pobres, ricos, escritores, hombres y mujeres despiertos y dormidos; en fin cientos de elementos que nos hacen lo que somos, humanos imperfectos. Todos movidos como electrones chocando entre nosotros en una vida llena de accidentes fortuitos y con desgracias, algunos llenos de rabia asfixiante, otras tantas, apáticas al interior una sociedad que considera las acciones correctas y que se deben cumplir tal cual, formando un universo sórdido surrealista en ocasiones y otras llenas de realidad.

La noche de la presentación Liza Di Georgina estuvo acompañada de un excelente saxofonista Fortunato Pérez Rodríguez, ambos nos otorgaron una noche de fusión de palabras y música que llenaron el espacio de susurros que atraparon a los asistentes, y que sin lugar a dudas, dejaron arraigado un pedazo de recuerdo en el trozo de tierra que pisaron, y envolvieron más allá del tiempo y del espacio.

Las obras de Liza nos dejan entrever sueños e imaginación que son el producto de su espíritu que busca sus propias verdades, convertidas en obras reales y realmente útiles para dejan correr la imaginación.

Liza Di Georgina nos ha deja ver que cada uno erige su propio camino, su propia leyenda, su propia historia, que los sueños se persiguen, se lucha por ellos. Su literatura no deja claro, y no solo para ella, sino es aplicable a todos aquellos que escriben debe evaluarse por su calidad y sus aportes y necesariamente no por el género de quienes la escriben.

Al final, cuando se deslizaba el día a un viaje al final de la noche y la grata compañía de la escritora y los asistentes a su presentación nos queda preguntarle a Liza:

¿A dónde diablos se va tu fantasma

en las noches de lluvia?…

Y tú ¿dónde estás cuando te busca un recuerdo? ***

* Nombre de la primera y más famosa novela del escritor francés Louis-Ferdinand Céline, escrita en 1932.

** ¿Viejo el mundo? Jaguares del disco “Cuando la Sangre Galopa”.

*** Liza Di Georgina. Noches de lluvia. 17 Años Sin Maquillaje.

Letal

Colaborador del

Corredor Cultural NarvArte

“Cultura, Arte y Diversión”

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“Las Tortugas Pueden Volar” por Letal

Las tortugas también vuelan. Una película escrita y dirigida por el director de cine iraní Bahman Ghobadi. Fue la primera película grabada en territorio iraquí desde la caída de Saddam Hussein.

 “No hay caminos para la paz La paz es el camino” – GhandiImagen

La actualidad nos presenta un sin fin de contrastes sociales, podríamos mencionar a la pobreza, la riqueza de unos cuantos, la violencia, el consumo, el narcotráfico, la discriminación, el racismo, las soberanías, los nacionalismos, y más, y más.

En esta carrera por crecer, hemos dejado de lado y hemos olvidado, ser seres humanos más sencillos, más honestos; no volteamos nuestros sentidos a las deficiencias, tal vez por miedo o simplemente por indiferencia, provocada, creo yo, por el individualismo, generado al interior de nuestras sociedades. La solidaridad ha dejado de ser un asunto prioritario en nuestras vidas, eso es lo que nos vuelve pasivos en inconscientes.

“Las Tortugas Pueden Volar” es un filme que nos muestra que tan olvidados estamos de esa solidaridad, nos enfrenta al sentimiento de la gente y más concretamente de los niños en situación de guerra. No es la ficción la que prevalece en este filme, es la cruda realidad, que nos revela los sueños rotos, la supervivencia humana, en una esperanza perdida o al menos delicada.

Nos hace pensar que quienes generan una guerra, no luchan entre ellos, lo hacen los menos involucrados en esas diferencias de poder; un poder con capacidad para obligar, imponer y decidir contra la voluntad de las personas. El poder tiene muchas caras, puede ser violento, despótico y autoritario. Es por ello, que para su visión les resulta fácil generar un acto bélico cuando los inocentes, niños en este caso, no saben por qué sucede, ya que la inocencia de estos, no los compromete a dar una respuesta certera de las acciones que impone el mal uso del poder.

La realidad se torna muy espeluznante, por el simple hecho de robar la inocencia a los niños, de esto surgen muchas preguntas, pero cuál será la más adecuada ¿Qué sucederá con esta niñez?, ¿cómo diferenciarán lo bueno y lo malo?, ¿cómo será su personalidad futura? Lo cierto, es que a lo largo de la historia hemos tenido un aprendizaje que resulta infalible, cuando la niñez crece bajo condiciones precarias, suceden dos cosas: primero los vuelve fuertes y “maduros”, aún guardando la sensibilidad, como elemento natural; y en segundo lugar, los hace duros, donde la sensibilidad se mantiene ausente, nunca estará presente.

TortugasEl director Ghobadi, describe la vida misma insertada en la población de Kurdistán, Irán, tres días antes de la invasión a Irak, es aquí, donde se encuentran los elementos del poder, para nadie es nuevo saber y referirse a las intenciones de los E.U, con el petróleo. ¿Qué será más violento? Escuchar palabras vomitando engaño, para justificar acciones devastadoras o ver no solamente a los niños, sino también personas en general, expuestas a campos minados y que con ellos pierdan sus vidas o destrocen las mismas, sin manos, sin pies, sin ojos, generando odio, mutilando la esencia humana y con ello la dignidad de vivir. Actualmente Libia es un exacto ejemplo de lo que decimos.

Los niños son reales, son carne viva de la injusticia y la ambición de unos cuantos, que roban el porvenir, los sueños, la inocencia, la esperanza y el amor.

El mensaje es claro, la realidad no esta a juicio, ni a expensas de interpretación. Estamos sumergidos en las historias humanas de héroes y traidores, de ricos y pobres, de justicias e injusticias, de vivos y muertos; de todos depende saber de que lado queremos estar.

Letal

Colaborador del Corredor Cultural NarvArte

“Cultura, Arte y Diversión”

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El Teatro: se expresa en la Colonia NarvArte, D.F.

Cafetería La Gaya Scienzia. presentación de “Monólogos Para Pensar” del Taller de teatro de la Fundación Multidisciplinaria Espacio Abierto Sin Fronteras A.C.

El taller de Teatro que imparte la Fundación Multidisciplinaria Espacio Abierto Sin Fronteras A.C. apoya a jóvenes estudiantes con la inquietud de ser actores y perfeccionar su expresión escénica; ésta actividad representa para el Corredor Cultural Narvarte, una semilla que empieza a expresar  arte en una Colonia que por lo regular es tranquila y sin mucho movimiento artístico.

 El sábado 11 de agosto a las 20:00 hrs. en la cafetería La Gaya Scienzia, que además se ha convertido en un lugar muy importante en la Colonia Narvarte como un centro cultural, donde la expresión artística se hace presente en diversas expresiones; los jóvenes Isabel Ramírez, Julia Guzmán y Elías Edrei, presentaron monólogos diversos, que a través de la escenificación teatral buscan reflejar la problemática social en la que vivimos. Con la puesta en escena “Monólogos Para Pensar”  Julia, con su monólogo “Sueño Perdido” proyectó la violencia intrafamiliar, Isabel con “Andre y Santiago” retoma el tema del abuso sexual y Elías con “Dos Mundos Distintos”  le da un toque diferente con un monólogo cómico escenifica las diversas formas de ligar con las visiones masculinas y femeninas, aunque con una tendencia más masculina, hizo reír al público para cerrar la presentación. “Las voces y la expresión escénica en un sello muy particular, personal y profundo; el teatro nos lleva a encontrarnos con nuestras emociones tanto positivas como negativas para mejorar y concientizar sobre la problemática social a la que nos enfrentamos y replantear nuestra forma de comportarnos en la sociedad…” comentó el director del taller Lic. Carlos Dorado Sandoval.

Por otro lado también comentó el director que “el taller de teatro es una actividad permanente de la Fundación, se imparte los sábados de 16:30 a 18:30 hrs, el contacto para inscripciones y próximos eventos directamente a Facebook: Fundación Multidisciplinaria Espacio Abierto Sin Fronteras A.C., donde todo público está invitado a formar parte de la página, para que formen parte de este gran taller de teatro que no se pueden perder. ¿Y la próxima presentación, donde será? Esté pendiente a próximas noticias que podrán divertir y disfrutar de este Corredor Cultural Narv-Arte.”

Redacción Cultural

Corredor Cultural Narv-Arte

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