“Para quién escriben quienes escriben” por Edgar Khonde

Hace una semana asistí al Teatro El Milagro a ver la obra de Carlos Iván Córdova, llamada Conveniencia, presentada bajo el formato de lectura dramatizada. Me llevé una buena impresión, salí satisfecho. Una obra anterior del mismo autor me había decepcionado: Mujeres sin cuello, presentada en el Centro Cultural Helénico también bajo el formato de lectura dramatizada y por la cual Carlos fue distinguido en 2013 con el Premio Nacional de Dramaturgia. 

lectura-dramatizada

 Asistimos alrededor de 50 teatroespectadores. Al término de la obra se ofreció un coctel. En una barra, mojito en mano, Ita y yo charlábamos sobre lo que acabábamos de presenciar, llevábamos la sonrisa puesta y estábamos animados. Sesgadamente escuché a Carlos, había escrito y montado la obra en apenas dos semanas y los actores habían ensayado dos días antes. Ignoro los procesos y mecanismos del teatro, cómo se desarrolla una obra desde su concepción hasta su puesta en escena. No sé si dos semanas son suficientes. Entendí que esa premura del autor, o su casi improvisación, se debía a que la verdadera obra en la que estaba trabajando tenía como objetivo un premio teatral.

¿Cuál es la audiencia de los premios de teatro? Cuántos espectadores acuden a ver una puesta que ha sido galardonada por las instituciones culturales. Supongo que existen cifras oficiales sobre el tema.

En 2013, el Premio Nacional de Cuento Breve Julio Torri fue otorgado a Mario Sánchez Carbajal, por su libro La línea de las metamorfosis. El Fondo Editorial Tierra Adentro acogerá la publicación del volumen; y me imagino que la institución será la encargada de su distribución. En breve podremos encontrar el libro de Mario en las librerías Educal y las del FCE (al menos eso espero).

También en 2013 Luis Paniagua ganó el premio Literal de Poesía, que concede Literal Magazine, por su poemario Maverick 71.

El Julio Torri y el Literal, solo admiten obras inéditas; el Nacional de Dramaturgia procede de la misma forma. Asistí a Educal preguntando por el libro de Mario y no obtuve información, todavía no había registro en su sistema. Tal vez, tarde medio año o un año en llegar a los anaqueles de la librería. Dudo mucho que Gandhi o El Sótano pongan los libros de Mario y Luis a la venta. Posiblemente La líneas de las metamorfosis y Maverick 71 permanezcan vírgenes hasta el fin de la historia. 

Escribir teatroJavier Raya autor de Ordalia y El libro de Pixie puso en línea su colección de poemas Los miembros fantasmas. En los primeros dos días obtuvo mil descargas, a esta fecha y a ese ritmo no quiero ni imaginarme la cantidad descomunal de gente que ha leído su libro. Es posible que Los miembros fantasmas, sea uno de los libros más leídos en los últimos seis meses.

El mismo Estado que procura mantener un aparato para que los escritores, intelectuales y artistas puedan generar obra apoyados por un sistema de becas y premios, dádivas que quizás comprometen la palabra, es el mismo sistema que extermina la disidencia y que subasta los recursos de la nación. El Estado es el policía malo y el policía bueno. Las instituciones que premiaron a Luis, Carlos y Mario, son el obstáculo más grande para que su obra sea leída y conocida. ¿Para quién escriben los que escriben? ¿Para someter su obra a los ojos de un lector profesional y posiblemente ganarse un premio? Eduardo Ribé tuvo que ir a sacar de las bodegas del Instituto Coahuilense de Cultura su novela Ruta Querreque, porque el Instituto no tenía manera de distribuirlo, este organismo es el mismo que concede el Premio Julio Torri.

Aunque Literal Magazine no es una institución del Estado, es posible que proceda bajo los mismos mecanismos; sus recursos, al menos para sus convocatorias de 2013, tenían origen estatal.

Los escritores acceden a los premios y becas porque es una manera de hacerse de recursos. Y si esta posibilidad existe, es latente, real y factible, provoca que se genere un espacio donde solo existen escritores que escriben para ganar premios, y escritores que escriben para rellenar formatos y ser becados.

lecturaEl escritor con obra pero sin lectores: Mario Sánchez, Luis Paniagua, Eduardo Ribé, y posiblemente Carlos Iván, cumplen con esa figura estimulada por el Estado, al menos con las obras mencionadas en este texto.

No pongo en duda la calidad y destreza de ninguno de ellos, a Luis lo conocí en la Facultad de Filosofía y puedo decir que era mi poeta preferido durante mi estancia en Literatura; he leído poemas de Ribé en algunas de mis presentaciones porque admiro su manejo del lenguaje coloquial; Carlos me parece un jugador de cubo rubik, o rompecabecista, ágil y veloz, un ninja de la dramaturgia. De Mario no he leído nada, y por eso busqué en Educal su libro.

La conclusión segura es que Los miembros fantasmas es el libro más leído de los aquí mencionados, o al menos es un libro que ha sido leído; y el único que no recibió apoyo institucional.

Las obras de Carlos, Luis, Mario, inéditas, posiblemente se conserven inéditas. En las librerías de viejo frecuentemente es fácil encontrarse con libros que han sido premiados en los cientos de concursos literarios, libros que nunca aparecen en las librerías convencionales, un día hasta el libro de Ribé ocupará un sitio en sus anaqueles, y solo así podremos acceder a sus palabras y oraciones.

Tal vez la diferencia entre unos y otro, es que Los miembros fantasmas fue escrito para ser leído, y por lo tanto es leído. El libro de Javier Raya, según lo que se desprende de una de las entradas de su blog, no se construyó siquiera para ser publicado, sino más bien para ser compartido, ‘incómodamente personal’ dice el autor.

Supongo que cada quien escribe para una diferente causa, incluso los que no escriben.  

Edgar Khonde

Twitter: @edgarkhonde

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Obra de Teatro “Amor de Don Perlimplin con Belisa en su Jardín” en el Corredor Cultural NarvArte

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín

de Federico García Lorca

Santa Sabina escribió “Entre el deseo y la quietud se atraviesa la piel, el alma en plenitud de luz a la orilla del sol…” Alfonso André dijo “Voy cambiándome de piel dejando atrás, voy guardando lento lo que ya no está, soltar, caída libre, dejarse llevar… Voy bordándome en el pecho tus palabras mi verdad… Voy tirando las mentiras, me quedo con la verdad, ve con calma es el final, saber soltar, dejar atrás, sé que harás falta en mi lugar…” Acorde a las sensaciones, a los sentimientos, a las pasiones, a la verdad, a la mentira, al autoengaño, que son precisamente temas mostrados en la puesta en escena Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, obra de Federico García Lorca envuelta entre la tragedia y la comedia. Perlimplin

Los actores son egresados del Instituto Andrés Soler que por orden de aparición son: Brenda Pliego como Marcolfa y el Duende 1; Davo Mora en el papel de Perlimplín; Harumi Nishizawa caracterizando a Belisa, y Erika Carrillo la Madre y el Duende 2, bajo la dirección de Caín Serrano.

Estos cuatro actores nos muestran e intentan entregar lo mejor de sí mismos en su desenvolvimiento sobre el escenario.

Marcolfa, Perlimplín, Belisa, la Madre de Belisa y los Duendes, dibujaron en el ambiente laberintos y corazones enfrentados y confundidos entre el deseo carnal sin alma de Belisa y el amor profesado de Perlimplín.

El amor atrapado en medio de un antagonismo marcado del cuerpo y el alma, como la lucha del hielo y el fuego, como el bien y el mal, la decadencia y el renacimiento. Un amor ciego y verdadero, y ¿qué más engaña que saber?

Otros temas son la fidelidad, la venganza, el sacrificio, la felicidad, la libertad y el suicidio, todos girando enfrentándose y confundiéndose entre ellos mismos.

2 PerlimplinLos duendes o hadas como les llama el propio Perlimplín nos guían en otro de los temas la moralidad, desnuda las aceptaciones incomprensibles del cincuentón Perlimplín y que con voces y susurros nos hunden en nuestros asientos a trabajar nuestra mente para imaginar que sucede con la vida de los personajes, esas hadas son la conciencia de la propia obra.

Algo que si podría criticar a esta puesta en escena, tiene que ver con la caracterización del protagonista encarnado por Davo Mora, que no importa la época pero un nombre de 50 años no puede ser caracterizado como un anciano incluso en los modismos la lentitud, el habla, las arrugas, creo excedido en este punto.

La escenografía minimalista fue perfectamente cubierta por los actores que con su decidida actuación nos concentran en el desarrollo de la obra, y por ello olvidamos el detalle ambiental.

En grato encontrar organizaciones, instituciones, colectivos y cualquier tipo de organización que dan impulso a la cultura y sus artes, en este caso los apoyos que ofrecen en la producción de ArteOfiuco en colaboración con el Instituto Andrés Soler y el Corredor Cultural NarvArte. También se cuenta con la participación de Erika Carrillo, y Iñigo Valk, Davo en la producción; Caín Serrano en el la dirección, diseño de vestuario y pelucas;Mosiah Infante y Producciones Teatralia y Leonardo Trejo en la realización de vestuario y pelucas, Alejandro Méndez en el diseño de maquillaje, Caín Serrano en diseño escenográfico; Davo Mora y Dave Noir en la realización de escenografía, y Dave Noir en la fotografía y diseño gráfico.

 Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, obra hecha por jóvenes profesionista,  comprometidos con las artes que buscan espacios de participación y de expresión que a veces son limitados en nuestra ciudad.

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, ambiente del alma ¿En su negación o en su aceptación? Esa decisión es tuya; la debilidad en la voluntad no crean resistencia ante el destino impuesto por los propios protagonistas, y lo trasladan a los espectadores que tienen también decisiones entre el deseo, la pasión, el amor, la ternura, el sacrificio porque ¿qué amor no ha sufrido?, que persona no ha sentido esa forma inhumana que sabemos de ella en las sensaciones llamada amor, y que debilita incluso nuestra moral hasta volvernos locos en un viaje al final de la noche…

Asiste a ésta puesta en escena todos los sábados de agosto a las 19:00 hrs. Teatro Pedro Infante del Instituto Andres Soler Petén Norte No. 45 entre Obrero Mundial y Viaducto Col. Narvarte Delegación Benito Juárez

Letal

Colaborador del

Corredor Cultural Narv-Arte

“Cultura, Arte y Diversión”

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El Teatro: se expresa en la Colonia NarvArte, D.F.

Cafetería La Gaya Scienzia. presentación de “Monólogos Para Pensar” del Taller de teatro de la Fundación Multidisciplinaria Espacio Abierto Sin Fronteras A.C.

El taller de Teatro que imparte la Fundación Multidisciplinaria Espacio Abierto Sin Fronteras A.C. apoya a jóvenes estudiantes con la inquietud de ser actores y perfeccionar su expresión escénica; ésta actividad representa para el Corredor Cultural Narvarte, una semilla que empieza a expresar  arte en una Colonia que por lo regular es tranquila y sin mucho movimiento artístico.

 El sábado 11 de agosto a las 20:00 hrs. en la cafetería La Gaya Scienzia, que además se ha convertido en un lugar muy importante en la Colonia Narvarte como un centro cultural, donde la expresión artística se hace presente en diversas expresiones; los jóvenes Isabel Ramírez, Julia Guzmán y Elías Edrei, presentaron monólogos diversos, que a través de la escenificación teatral buscan reflejar la problemática social en la que vivimos. Con la puesta en escena “Monólogos Para Pensar”  Julia, con su monólogo “Sueño Perdido” proyectó la violencia intrafamiliar, Isabel con “Andre y Santiago” retoma el tema del abuso sexual y Elías con “Dos Mundos Distintos”  le da un toque diferente con un monólogo cómico escenifica las diversas formas de ligar con las visiones masculinas y femeninas, aunque con una tendencia más masculina, hizo reír al público para cerrar la presentación. “Las voces y la expresión escénica en un sello muy particular, personal y profundo; el teatro nos lleva a encontrarnos con nuestras emociones tanto positivas como negativas para mejorar y concientizar sobre la problemática social a la que nos enfrentamos y replantear nuestra forma de comportarnos en la sociedad…” comentó el director del taller Lic. Carlos Dorado Sandoval.

Por otro lado también comentó el director que “el taller de teatro es una actividad permanente de la Fundación, se imparte los sábados de 16:30 a 18:30 hrs, el contacto para inscripciones y próximos eventos directamente a Facebook: Fundación Multidisciplinaria Espacio Abierto Sin Fronteras A.C., donde todo público está invitado a formar parte de la página, para que formen parte de este gran taller de teatro que no se pueden perder. ¿Y la próxima presentación, donde será? Esté pendiente a próximas noticias que podrán divertir y disfrutar de este Corredor Cultural Narv-Arte.”

Redacción Cultural

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