“Ramón Aristizabal, toda una revelación musical” por Liza Di Georgina

Conoce más sobre la vida, trayectoria, amores y anécdotas de este talentoso cantautor colombiano.

¿Alguna vez has escuchado una canción tan sublime que te haya emocionado de una manera que nunca imaginaste? Seguro que sí, todos tenemos una favorita y a veces más de una. Esa canción que hace volar nuestra imaginación hasta preguntarnos ¿cómo se le habrá ocurrido al autor? ¿En quién estará inspirada? ¿Qué sentía cuando la escribió?

Para mí, eso lo hizo “El Faro” una canción que me atrapó desde el primer momento que la escuché por la radio. La melodía me pareció hermosa y su letra simplemente poética. Pronto quise investigar más sobre el cantante, entonces descubrí que detrás de una gran obra siempre habrá un gran ser humano. Este era Ramón Aristizabal.

Ramon Aristizbal 3

Sencillo y alegre -como buen colombiano- Ramón es un artista que llegó a México en el 2013 a fin de buscar su camino profesionalmente en el mundo la música y lo ha logrado, pues en menos de un año ha sido acreedor a dos premios que lo reconocen como el “Mejor Artista Revelación” por parte de la Revista Internacional Q de México y de Radio Activo México.

Ramon AristizabalDos galardones que le auguran a Ramón Aristizabal un futuro brillante en la industria musical donde ha subido como la espuma pues a tan sólo 4 semanas de lanzar “El Faro”, la canción llegó al Top 10 de las listas de popularidad como Monitor Latino, entre otras, sonando en un centenar de emisoras; algo inédito en un artista sin sello disquero.

Y para que conozcan más de este talento que nos dará grandes sorpresas en este 2014, les dejó una entrevista exclusiva en donde nos habla de su familia, su amor por la música, sus sueños y la historia detrás de la canción de “El Faro”.

Ramón Aristizabal es un amante de los animales, de la comida mexicana y de su tierra: Colombia. Nació en Medellín el 13 de febrero, en una familia poco numerosa, conformada por la dupla de él y madre.

“Mi hermano mayor y mi padre fallecieron cuando yo era muy pequeño, así que crecí algo solo. Mi madre viajaba mucho pero siempre estuvo al pendiente de darme todo lo que necesitaba, en eso fui muy afortunado”, comenta Ramón, quien siendo de carácter inquieto pasaba los días de la infancia practicando deportes bicicross y motociclismo

A muy temprana edad y casi de manera fortuita descubrió su amor por la música.

Ramon Aristizabal 1“Cuando yo tenía unos 4 ó 5 años, había un conductor en casa quien me llevaba todos los días al colegio y me encantaba la música que el reproducía en el estéreo del auto. Ahí escuchaba rock y pop de los 80´s, ritmos que me cautivaron de inmediato”, relata el artista.

El primer contacto con un instrumento musical llegó como parte de un juego para Ramón Aristizabal.

“Desde los 6 años veía vídeos de mis artistas favoritos de la época cómo Iron Maiden y yo trataba de seguir los golpes y los ritmos que los bateristas hacían golpeando una silla de oficina de piel sintética con unos palitos de aluminio”, recuerda Aristizabal.

Pero pronto el talento musical de Ramón evolucionaría de manera evidente, pues desde los 7 años de edad comenzó a tocar la batería en forma empírica.

“Recuerdo cuando tuve en frente una batería de verdad  por primera vez, fue como ver una nave espacial literalmente, y me senté en ella. Tenía unos 7 años y cuando la toqué pude interpretar varios ritmos como si fuera un estudiante avanzado”, confiesa Ramón.

Ramon Ariszabal 2Actualmente Ramón maneja profesionalmente la batería, la guitarra, el bajo, el ukelele, y también toca el piano. Luego de las melodías llegaron las composiciones. Aristizabal era apenas adolescente cuando escribió su primera canción.

“Escribí mi primer canción a los 15 años creo, una vez que llegó a mí la primer guitarra electroacústica que tuve, ya que hasta entonces sólo había tocado la guitarra eléctrica. Me la llevaron de San Francisco, y tan pronto llegó a mi casa, su sonido me inspiró tanto que escribí una canción por primera vez. Nunca lo había hecho, recuerdo que la hice como en 2 minutos, hablaba de la ecología, las ballenas ¡Dios!”, recuerda el cantante entre sonrisas.

Su amor por los animales llevó a Ramón Aristizabal a estudiar como Ingeniero Ambiental, pero en el 2013 tomó una decisión que cambiaría su vida.

Ramón Aristizabal 3“La decisión que provocó  mi venida a México fue el dedicarme por completo a mi música, hacerla mi proyecto de vida, esto hizo que dejara muchas cosas a un lado como mi carrera como ingeniero, mis amigos, mi madre y muchas cosas más. Sabía que México era el país clave para alcanzar mi meta, pues es el país por excelencia para un proyecto de pop. A los mexicanos les encanta el pop y el rock, las canciones de grandes melodías, y yo amo eso”, confiesa Ramón.

Pero ¿cómo nació el mayor éxito de Ramón Aristizabal? ¿De dónde surge la inspiración que le dio vida a la canción de “El Faro?

“El Faro fue inspirada en una experiencia personal, en la que tuve una novia que amé pero nuestra relación era demasiado conflictiva. Ambos aprendimos mucho, pero era una situación triste y desgastante y yo no era capaz de salir de esa relación. Así que pensé que tenía que existir alguna persona en el mundo que me diera la paz y la vida que yo anhelaba y mi novia no me daba. Entonces visualicé que esta persona imaginaria me decía que tenía para ir a buscarla en algún lugar del mundo. El Faro es una canción de esperanza. Lo gracioso es que esta historia la he contado mil veces en entrevistas, pero hace un mes me encontré a mi exnovia en Colombia luego de mucho tiempo de no verla y fue muy agradable, pero cuando me dijo que le encantaba El Faro y que le explicara que me inspiró a escribirla casi no supe que decirle”, nos cuenta el cantante.

Actualmente Ramón se encuentra escribiendo nuevas canciones pues pronto espera el lanzamiento de un nuevo álbum el cual será producido por medio de una disquera, a lo que seguirán los proyectos de giras a nivel internacional, incluyendo los Estados Unidos.

“Quiero agradecer a todas las personas que han acogido mi música, por ese cariño que le han brindado a mi trabajo, eso es un regalo del cielo”, expresó Ramón Aristizabal para finalizar.

 Por: Liza Di Georgina.

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“Loud Reed, Icono del Underground” por Carlos Dorado

Loud ReedLewis Allan Reed mejor conocido por “Lou Red” uno de los mayores iconos del rock contemporáneo. Padre del  rock independiente, fundador de la banda Velvet Underground con quien logro realizar 5 álbumes.  The Velvet Underground and Nico (1967) White Light/White Heat (1968) The Velvet Underground (1969)  Loaded (1970) Squeeze (1973).  Gracias a Velvet Underground se creó el concepto de “banda de culto”.

Pero los inicios de la banda no fueron fáciles. The Velvet Underground and Nico, que contaba con el famoso plátano de Warhol en la portada, llegó a las tiendas en 1967, el año en el que la psicodelia se expandía por San Francisco y Londres. El disco no tuvo demasiada acogida yHarol Reed solamente alcanzó el puesto 171 en las listas de éxitos.  Con ‘White Light/White Heat’ la banda volvió a fracasar de cara el público y el álbum únicamente llegó a entrar una semana en el puesto 199 de la lista de ventas. Con Reed al en la batuta editaron en 1969 el álbum más accesible del grupo, ‘The Velvet Underground’.  El 23 de agosto de 1970 la Velvet Underground daba su último concierto con Lou Reed al frente de la banda. Esa noche actuaron en el Max Kansas City de Nueva York. La Velvet fue el germen del punk y del indie. La gente no comprendió la dureza de sus letras y el público no les brindó su apoyo. Pero una frase de la época resume la influencia de Reed y Cale: “Pocos escucharon a la Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda”

Después de dejar The Velvet Underground en agosto de 1970, decidió pasar un año sabático, y lo empleó en descansar y dedicarse a una de sus grandes pasiones, la pintura. Posteriormente Reed tomó un trabajo en la empresa de contabilidad de su padre como mecanógrafo, con un sueldo de 40 libras a la semana. Sin embargo, un año después, firmó un contrato discográfico con RCA y grabó su primer álbum solista en Inglaterra, con la colaboración con músicos de Yes como el tecladista Rick Wakeman y el guitarrista Steve Howe. El álbum, simplemente titulado: Lou Reed, contenía versiones alternativas de canciones con la The Velvet Underground muchas de las cuales fueron descartadas y archivadas. Pese a su excelente calidad musical este primer trabajo solista pasó desapercibido por los críticos y tuvo muy pocas ventas.

DavidBowie_IggyPop_LouReedTras el fracaso con su primer álbum, a finales de 1972, Lou Reed trató de re-orientar su carrera musical lanzando Transformer, un álbum de glam rock producido por David Bowie; con el cual logro destacar como estrella pop.  A continuación publicó Berlin, que cuenta una trágica historia de amor entre dos drogadictos en Berlín. Este disco incluye Caroline Says (violencia), The Bed (suicidio) y Sad song (“Canción triste”).

Reed cantaba sobre las cosas desasosegantes, o incluso sórdidas, que otros compositores no trataban. “Walk on the Wild Side” es un saludo irónico y gráfico a los inadaptados, chaperos y travestis en la Factoría de Andy Warhol. “Perfect Day” es una elegía a la adicción de Reed a la heroína, más tarde incluida en la banda sonora de la película Trainspotting. En el material que escogía, Reed seguía, y actualizaba, a autores tales como Allen Ginsberg y Jean Genet. La personalidad de Reed fue también avanzada, prefiriendo el cuero negro y la imaginaría sadomasoquista incluso en la época hippie.

Las composiciones de Loud Read se alimentaron  de una poesía apocalíptica que hizo del artista una torre de alta tensión captando el sentido del rock urbano, como reflejo de su tiempo.  Algunos lo han identificado como ejemplo de la intelectualización del rock.

Entre sus canciones también podemos encontrar:

Heroin : En esta intensa canción, con un escalofriante crescendo, describe un viaje de heroína. La droga le hacen sentir “como un hombre”, “como el hijo de Jesucristo” y tener una visión más clara (apocalíptica) de la ciudad donde vive (Nueva York). Alguien dijo que la letra “seguramente había apartado a tanta gente del jaco como la que había seducido para meterse en él”.

Sister Ray: Uno de los clásicos de la Velvet, con la que solían cerrar sus conciertos. Dura diecisiete minutos, pero sobre el escenario podían alargarla hasta los cuarenta. Reed explicaba así la historia que intentaba contar: “Comenzó como un chiste, bueno no un chiste, pero algo así. La canción tiene ocho personajes. Trata de una fiesta donde alguien muere y el resto de invitados no hacen nada. Describo una escena de excesos y decadencia. Pienso en Sister Ray como un travesti que trafica con heroína. La fiesta consiste en unas drag queens que se ligan a unos marineros, se ponen todos ciegos y montan una orgía. Entonces aparece la policía”. Leyenda rockera: el sonido de guitarras era tan abrasivo para la época que el ingeniero de sonido pulsó “grabar” y se marchó del estudio.

Loud Reed CamisetaThe Kids: Lou Reed se consagró con Berlin, un álbum conceptual que muchos definen como “ópera-rock trágica”. Cuesta escoger una canción, ya que todas fluyen engarzadas en una espiral de drogas, violencia doméstica y depresión. Por supuesto, es el favorito de los críticos musicales. En “The Kids”  nos dice que la protagonista de la historia, Caroline, después de pasar por varios infiernos personales, ve cómo las autoridades le quitan a sus hijos. Dura casi ocho minutos. Los efectos sonoros incluyen llantos de los niños y gritos a la madre.

No cabe duda de la influencia de Loud Reed para cientos de bandas. Hoy 27 de octubre de 2013 fallece un gran músico, una estrella del rock. Ha muerto Lou Reed, el padre de mil bandas. Nos queda su legado, gracias Loud Reed…

Carlos Dorado

Twitter: @Carlosdorados

Perfect Day/ Soundtrack “Trainspotting”

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